Lazzi

Dans Le Jeu de l’amour et du hasard, le valet est un personnage plus éloigné de la tradition italienne que dans les pièces antérieures de Marivaux, comme Arlequin poli par l’amour et La Double Inconstance, où il se livrait plus volontiers à des lazzi, jeux de scène et plaisanteries bouffonnes. | 14 Le Jeu de l’amour et du hasard de la publication Extrait Le renouvellement du genre comique Le mélange des registres : le rire et l’émotion L’œuvre de Marivaux est une comédie. Connu des

on remarque que de nombreux détails utilisés par Molière appartiennent à la tradition théâtrale: par exemple, l’usage de la toux pour prévenir un personnage caché, la scène du fils chassé par son père, ou encore le jeu de scène du «dépit amoureux», lazzi classiques de la commedia dell'arte. On le voit, les sources livresques de Molière sont ici extrêmement abondantes, et l’on peut parfaitement mesurer, face à un cas de ce type, la variété des œuvres auxquelles il recourt, puis l’exceptionnel talent

malin, il est dans Les fausses confidences particulièrement benêt. Certaines éditions du texte nous apprennent que Thomassin, l’acteur qui interprétait ce rôle à la création de la pièce, pourtant âgé et malade en 1737, faisait encore « tous les lazzi possibles ». La scène du tableau a peut-être aussi pour but de lui donner un peu de place, dans une pièce où sa présence est plutôt discrète. On peut imaginer une mise en scène où l’objet-tableau est présent sur scène et devient un accessoire essentiel

au XVIe siècle avec la commedia dell'arte qui survivra jusqu'au XVIIIe siècle. Sur des scénarios très simples, les acteurs, jouant des types définis par avance (Arlequin, le Docteur, Matamore, etc.), improvisent et montrent leur virtuosité par des lazzis, gestes et mimiques burlesques. La troupe des Italiens s'installe à Paris au XVII" siècle et inspire auteurs et acteurs français, comme Molière, qui partage plusieurs années une salle de théâtre avec la troupe de Scaramouche. Ex: Matamore, de L'Illusion

En français dans le texte Émission diffusée le 14 novembre 2020 Objet d’étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Parcours : théâtre et stratagème Œuvre : Marivaux, Les Fausses confidences Pour les classes de première de la voie générale Extrait : les scènes 8 à 11 de l’acte II I. ANALYSE LITTÉRAIRE Introduction/Mise en situation Rappel : Dorante se fait engager comme intendant d’Araminte, veuve fortunée, et l’on apprend dès la deuxième scène de la pièce qu’il souhaite l’épouser

début de la scène suivante nous apprend l’effet que cette intervention a eu sur lui : son émotion est sensuelle ; ce qui réveille son ardeur ,c’est la transformation d’Elvire, son retour à Dieu . * Scène 7 Bouffonneries après le pathétique ( Les " lazzi " de la commedia dell’arte = plaisanteries) Manger , occupation très terre à terre est le seul souci de D.J. ; qui oppose son matérialisme à l’intervention de Done Elvire Goinfrerie de SG. , vivacité des répliques , comique de gestes . C’est aussi

l’humain à quelques types, un mépris de l’action, de sa construction et de son agencement au profit d’un rythme comique, une certaine indifférence au dialogue afin que soient mis en valeur le jeu de l’acteur, ces jeux de scènes que les Italiens appellent lazzi : les deux traditions avaient de quoi se fasciner et s’interpénétrer. C’est ce qui se produisit et dont on verra le résultat chez les farceurs du début du XVIIème siècle. ». Dans la farce des bossus, nous voyons se dessiner des personnages types empruntés

à l’assassin ! au meurtrier !», bouffon enfin dans les derniers mots : «ma chère cassette». Ce tyran est ridicule, au plus haut point comique, et dès lors, il devient impossible de prétendre que “L’avare” doit son caractère de comédie aux seuls «lazzi» qui viennent se superposer à l'intrigue de fond : le jeu du chapeau (III, 1), le jeu des chandelles (V, 5). C’est donc une farce, ce qui déplut aux esprits sérieux qui, au XVIIe siècle, auraient voulu voir Molière se cantonner dans la «grande comédie»

surtout dans le fameux monologue de la scène 7 de l’Acte IV : «Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier !», bouffon enfin dans les derniers mots : «ma chère cassette». Ce tyran est ridicule, au plus haut point comique, d’autant plus que des «lazzi» (ou gags) viennent se superposer à l'intrigue de fond, que ce n'est que dans les deux derniers actes que l'action et ses funestes conséquences prennent le dessus. La pièce demeure donc une farce, le franc rieur que fut Molière ayant été forcé de développer

d'identités ; les histoires racontée sous forme de farce. Exemple : l'avarice. Le spectacle débute par un prologue. C'est un monologue récité par un acteur dans lequel il présente la comédie qui se déroule en 3 actes. Ceux-ci sont interrompus par des lazzis qui interviennent dès que le public commence à s'ennuyer. Entre chaque acte sont joués des intermèdes. Au final, l'atmosphère des représentations est très détendue. Chaque acteur incarne un type de personnages bien précis. On distingue les personnages