Lazzi

énonciation est particulièrement forte aux moments où les personnages parlent en aparté (les didascalies indiquent : « à part », ou précisent à quel personnage précis ils s’adressent, sans que les autres personnages sur scène ne l’entendent.) Un LAZZI est un répertoire de gestes, de jeux de scène comiques, hérité de la commedia dell’arte, comme, par exemple, retirer sa bourse au moment où une personne tend sa main pour la prendre, retirer la chaise au moment où quelqu’un s’assoit, vouloir gifler

début de la scène suivante nous apprend l’effet que cette intervention a eu sur lui : son émotion est sensuelle ; ce qui réveille son ardeur ,c’est la transformation d’Elvire, son retour à Dieu . * Scène 7 Bouffonneries après le pathétique ( Les " lazzi " de la commedia dell’arte = plaisanteries) Manger , occupation très terre à terre est le seul souci de D.J. ; qui oppose son matérialisme à l’intervention de Done Elvire Goinfrerie de SG. , vivacité des répliques , comique de gestes . C’est aussi

ou trois jeunes compagnes, tandis que les garçons allèrent pêle-mêle s’étendre sur le fourrage du grenier de la métairie. Vous pouvez bien penser que là ils ne dormirent guère, car ils ne songèrent qu’à se lutiner les uns les autres, à échanger des lazzis et à se conter de folles histoires. Dans les noces, il y a de rigueur trois nuits blanches, qu’on ne regrette point  »... (Le mariage). Mais la narratrice qui s’inclut peut-être dans ce « on » n’est que le double imaginaire de l’auteur en tant que

est son dessein. Le reste des moyens dramatiques à la disposition de l’acteur (langage non verbal, gestuelle et accessoires) n’occupe dans notre théâtre qu’une place secondaire, très contrôlée, observable par exemple dans l’art très élaboré des lazzi de la commedia dell’arte. Mais la concentration de l’attention du spectateur sur les paroles des personnages a eu longtemps pour effet de faire du théâtre occidental un lieu privilégié de déclamation oratoire : on oublie trop souvent que dans la

domestiques. Époque contemporaine du public. Style bas ou moyen (souvent prose). Opposée à la tragédie. ◦ Influences commedia dell'arte : né au XVI en Italie / Canevas sur lequel les personnages improvisent des dialogues et accomplissent des lazzis (plaisanterie burlesque, jeu de scène comique, gestes grotesques, …) / Acteurs spécialisés dans un seul rôle / Masques, costumes traditionnels / types fixes ( vieillards : Pantalon, le docteur, serviteurs : Arlequin, Scapin, …). Séance 2 : Visionnement

domestiques. Époque contemporaine du public. Style bas ou moyen (souvent prose). Opposée à la tragédie. ◦ Influences commedia dell'arte : né au XVI en Italie / Canevas sur lequel les personnages improvisent des dialogues et accomplissent des lazzis (plaisanterie burlesque, jeu de scène comique, gestes grotesques, …) / Acteurs spécialisés dans un seul rôle / Masques, costumes traditionnels / types fixes ( vieillards : Pantalon, le docteur, serviteurs : Arlequin, Scapin, …). Séance 2 : Visionnement

surtout dans le fameux monologue de la scène 7 de l’Acte IV : «Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier !», bouffon enfin dans les derniers mots : «ma chère cassette». Ce tyran est ridicule, au plus haut point comique, d’autant plus que des «lazzi» (ou gags) viennent se superposer à l'intrigue de fond, que ce n'est que dans les deux derniers actes que l'action et ses funestes conséquences prennent le dessus. La pièce demeure donc une farce, le franc rieur que fut Molière ayant été forcé de développer

quel est son dessein. Le reste des moyens dramatiques à la disposition de l’acteur (langage non verbal, gestuelle et accessoires) n’occupe dans notre théâtre qu’une place secondaire, très contrôlée, observable par exemple dans l’art très élaboré des lazzi de la commedia dell’arte. Mais la concentration de l’attention du spectateur sur les paroles des personnages a eu longtemps pour effet de faire du théâtre occidental un lieu privilégié de déclamation oratoire : on oublie trop souvent que dans la tradition

caractère et le sens du thème original ; il piquait la curiosité par le mystérieux, mais laissait perdre toute la signification religieuse : le surnaturel se transformait en féerie. Il développait le comique (souvent de qualité douteuse) en se servant de «lazzi», en utilisant les personnages de la «commedia dell'arte» : le Docteur, Pantalon, Brunetta. Le valet de Don Juan, Passarino, n'était qu'un pitre. Quant à Don Juan lui-même, il apparaissait uniquement comme un mâle grossier que le désir poussait. On

caractère et le sens du thème original ; il piquait la curiosité par le mystérieux, mais laissait perdre toute la signification religieuse : le surnaturel se transformait en féerie. Il développait le comique (souvent de qualité douteuse) en se servant de «lazzi», en utilisant les personnages de la «commedia dell'arte» : le Docteur, Pantalon, Brunetta. Le valet de Don Juan, Passarino, n'était qu'un pitre. Quant à Don Juan lui-même, il apparaissait uniquement comme un mâle grossier que le désir poussait. On