Le Burlesque Dans Candide

mythologique à un simple détail vestimentaire. L'héroï-comique, en jouant sur le décalage provoque le rire mais présente aussi une visée critique. La description met en présence « deux sages », deux honnêtes hommes. Ambiguïté de la rencontre : l'un est candide et a besoin d'éclaircissement tandis que l'autre reste passif. S'il ne cautionne pas forcément la décision, il ne s'oppose pas non plus à l'Autodafé. L'évocation de la « fête » associe la condamnation à un spectacle populaire. Discours direct :

actions, mettent en évidence les défauts de la société (son regard de naïf pointe les incohérences de la société) : c’est le cas de plusieurs contes de Voltaire : Micromégas (l’Autre est un extra-terrestre) et L’Ingénu (l’Autre est un Huron) mais aussi Candide, dans une certaine mesure (notamment dans le cas du « Nègre de Surinam »). Montesquieu y a aussi recours dans son « apologue épistolaire » Les Lettres persanes : il met en scène un persan, notamment, qui visite l’Europe et s’étonne de tout ce qu’il

le fait Julien. - Le décalage avec les situations Julien vit perpétuellement dans le burlesque : il juge des situations ou des personnages triviaux comme des situations ou des personnages importants (c’est le cas avec le tailleur) ou commet l’erreur inverse (c’est le cas avec le marquis). Pirard, spectateur de la scène, ne peut donc manquer d’en rire, à l’avant-dernier paragraphe, car ce décalage burlesque est un procédé comique traditionnel. Le lecteur, lui aussi, est invité à sourire de la chose

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et ses maîtres : Rembrandt, Vélasquez, Goya, Ingres. La parodie : dégrader le modèle : un exercice iconoclaste pour rire, s'exercer, faire passer une intention plus profonde Le recours au burlesque ou au registre héroï-comique : Le Lutrin de Boileau ; Virgile travesti de Scarron ; Ubu roi, parodie burlesque et grotesque des héros tragiques, tout comme Le roi se meurt ; « Le crapaud » de Corbière : le poète est comme un crapaud, « rossignol de la boue », alors que Baudelaire le voit comme un albatros

avec un reprsentant de Dieu) ە? Sganarelle porte-parole du peuple (= domestique) / Dom Juan reprsente les libertins 2. le ton, la porte de cet pisode thtrale, lien avec la thmatique de la pice ە? il existe une dimension comique qui devient burlesque lorsque Sganarelle plaide pour la mdecine au moyen dune anecdote : vin qui a fait mourir un malade ە? cet pisode a une porte satirique : ∙? satire de la crdulit du public : en effet le prestige de lautorit des mdecins tient lhabit. ∙? satire

semblent dire a Dieu: Petits comme nous sommes, Notre père, voyez ce que nous font, les hommes" (Melancholia", les Contempations). Dans les châtiments, Hugo se dresse contre l'opression de Napoléon III, le liberticide, et sur tous les tons, lyrique, burlesque, épique, il stigmatise le crime inexpiable de Napoléon le Petit. "Le poète a un pied dans la boue, un oeil sur les étoiles et un poignard dans la main". Pour convaincre, on utilise de préférence le genre de l'essai, du traité ou du discours. Au XVIIème

emblématique du romantique. Cependant, le personnage est plus complexe et montre clairement, au fil du livre, un côté extrêmement arriviste et manipulateur. Crédule et empoté mais près à tout pour réussir, Julien apparaît finalement comme une sorte de Candide moderne déambulant dans un monde injuste et cruel qui ne lui correspond pas. Le Rouge et le Noir est en quelque sorte un roman d’apprentissage dans lequel le protagoniste découvre les rouages de la société et fait l’expérience de la désillusion et

Fiche révision Français Corpus : * Rousseau, Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes (1755), essai. * Voltaire, Candide (1759), conte philosophique. * Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses (1782), roman épistolaire. Lecture Analytique : * Alain, Propos sur le bonheur (1913), essai très structuré. * Blaise Pascal, Pensées (1670), essai. * Marivaux, L'ile des esclaves, scène VI (1725), pièce de théâtre. * Corneille, L'illusion

un genre théâtral populaire né au XVIème siècle, dans les années 1550. Née en Italie, la commedia dell’arte trouve quand même ses origines dans les farces du moyen âge. Ce genre est caractérisé par des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les comédiens portent des masques. L’expression « commedia dell’arte » signifie : « théâtre interprété par des gens de l’art », c’est à dire que les comédiens de la commedia dell’arte sont des professionnels