Le Choix d'aimer

présents sur scène, des personnages qui ne seront pas forcés d'apporter une parole à la scène, ils font alors acte de présence tel que dans la scène II de Médée où Nerine ne parle pas, mais il est bien indiquée qu'elle est sur scène. Cela laisse alors le choix au lecteur d'une partie de la mise en scène. Toutes ces indications ramenant alors à une idée spécifique, du lecteur, de mise en scène. Le texte théâtral reste qualifié d'incomplet puisqu'il manque cette dimension de représentation. [ II - Le public

qui elle avait tant d’attachement finirent par mourir, ou la quitter ce qui la fit devenir folle, obsédée par l’envie d’aimer et de posséder. C’est donc partiellement à cause de ces pertes qu’elle donna tout son amour à Jupillon, et qu’elle en devint obsédée, totalement dévouée. Toutes ces choses sont la raison de son caractère hystérique, obsédé, dépravé… Comme choix narratologique, les Goncourt utilisent la focalisation interne, qui consiste à détailler les sentiments, appelé également

points) : Quels moyens les auteurs ont-ils choisis pour faire percevoir aux lecteurs les sentiments et les pensées qui agitent les personnages principaux ? (Vous pourrez par exemple vous intéresser aux choix de narration, aux procédés stylistiques, syntaxiques...). II. Vous traiterez ensuite, au choix, l'un des sujets suivants (16 points) : Commentaire Vous commenterez l'extrait de Un Amour de Swann de Proust (texte C). Dissertation   Un personnage de roman peut-il se concevoir sans souffrance

ne la comprends pas (5). - C’est un choix à un moment donné, ce n’est pas génétique. - On peut changer de goûts, changer d’avis avec le temps. - C’est une réaction du corps qui décide. - Au fil du temps, on tombe amoureux d’une femme ou d’un homme, au fur et à mesure que l’on apprend à le connaître. On est déçu par l’autre sexe. On se trouve des points communs ou quelqu’un plus beau du même sexe. 2ème séance : l’homosexualité, est-ce un choix ? Est-ce un choix ? NON – c’est le cœur qui choisit

l’envoûtement. Il ne s’agit pas simplement de donner l’illusion d’un assoupissement du mal mais de le métamorphoser de le transformer. Apollinaire se voit comme un enchanteur dont la devise sera « J’émerveille ». De ses échecs amoureux, de son impossibilité d’aimer durablement, il fera poésie, « chanson du mal aimé », redonnant au lyrisme l’une de ses plus grandes voix. Alcools fait alterner moments de désespoir, d’élégies avec des élans, des envols qui témoignent de la capacité de la poésie de renouveler la

En d’autres termes, sommes-nous prêts à admettre que la vérité biologique vienne faire la loi dans nos univers familiaux quand il y règne une pafaite harmonie ? Par ailleurs , l'adulte doit assumer ses responsabilités de mots ,de pensées , de choix de vie , ..; il ne peut pas tout partager avec un enfant .. Lui dire toute la vérité peut nuire à sa construction psychologique , en effet les sujets comme les salaires, la politique, doivent jusqu'à un certain âge rester dans une certaine confusion

temps parait à l'infini et qui nous emmène à réfléchir. La rétrospective qui éclaire la conscience et nous permet de guider nos choix est éclairée par cette lumière intérieure. Combien d'illustres personnalités confrontées à prendre d'importantes décisions dans leur existence, choisissent de s'isoler pour faire appel a cette lumière intérieure avant de rendre public leur choix ? Une expérience personnelle, quelques temps après la décision de la mère de mes enfants de nous quitter, j’avais tellement

nuits Nous lui dîmes adieu et puis De ce puits sortit l'Espérance L'amour lourd comme un ours privé Dansa debout quand nous voulûmes Et l'oiseau bleu perdit ses plumes Et les mendiants leurs Ave On sait très bien que l'on se damne Mais l'espoir d'aimer en chemin Nous fait penser main dans la main A ce qu'a prédit la tzigane Guillaume Apolinaire, poète du XXème siècle, est célèbre entre autre grâce à son oeuvre Le Pont Mirabeau. Ce poème fait partie du recueil Alcools, paru en 1913, à Paris. L'oeuvre

de solidarité et de dévouement face à des causes pour lesquelles ils peuvent être motivés. Mais ils disposent de moins de références sociales et de sentiment d'appartenance que leurs aînés. Ils sont individualistes, ils veulent faire leur propre choix sans tenir compte de corpus de valeurs ou d'idées. Ils vont emprunter des références un peu partout et les expérimenter dans leur mode de vie. Ils sont facilement dans l'égalitarisme et la tolérance, imprégnés du discours et des modes médiatiques qui

d'enjeu moral ou philosophique peut donner également à la scène une forte intensité comme dans Les Justes de Camus et L'atelier de Jean-Claude Grumberg ( Texte B et C ), où le débat porte sur la révolution et le devoir de mémoire. Ainsi La Tempête d'Aimé Césaire fait aussi partie des pièces où le débat (l'esclavage) donne de l'intensité à la scène . Dans « Art » de Yasmina Reza, les didascalies signalent la violence de l'affrontement, permettent au lecteur de visualiser la scène; cela participe à