Le Cid Dénouement

de palais pour la tragédie , une rue souvent pour la comédie. La scène devenait un lieu terrible, un piège pour des héros contraints de s'entre-déchirer sans échappatoire possible dans leur prison dorée. • L'unité d'action De l'exposition au dénouement, une pièce bien construite devait former un tout cohérent où les divers « fils » s'entrelaceraient de sorte que chaque geste ou chaque parole de l'un ou l'autre des personnages, les principaux comme les secondaires, eût un retentissement nécessaire

dramaturges peuvent soit se sentir redevables et apprécier cette aide, soit la mépriser. Les artistes perdent-ils leur indépendance ? L’exemple de Corneille semble intéressant : il se dresse subtilement face à Richelieu grâce à quelques pièces comme Le Cid ,où il exalte la Haute Noblesse et où l’auxiliaire du roi n’est pas au dessus des lois. Cependant, en dénigrant le Cardinal, il met en valeur les qualités du roi. De plus, il s’engage dans le combat politique pour le maintien de la monarchie avec deux

THEATRE CORNEILLE, LE CID : RESUME SCENE PAR SCENE Acte I Scène I
 Le Comte de Gomès veut marier sa fille, Chimène, au fils de Don Diègue, Rodrigue. Chimène, qui n'ose croire à son bonheur, exulte. Scène II
 La fille du roi Don Fernand confesse les raisons de son désespoir : elle s'est éprise de Rodrigue. Mais elle sait cet amour sans issu car on ne saurait tolérer une mésalliance. Scène III Don Diègue est désigné au poste de gouverneur du Prince. Le Comte Gomès, déçu de ne pas avoir été préféré

* La situation tragique : l’impasse ou le dilemme > l’argumentation d’Horace et de Curiace avant le combat : Horace (II,3) dont il existe une version vidéo de la Comédie Française, ou les stances du Cid (I, 6) dont il existe une version audio, toujours à la Comédie Française. * Le dénouement tragique : les morts en série de la fin de Bajazet (V,11,12) Rôle du récit dans la tragédie. Il est possible de faire lire aussi des extraits de Beckett, En attendant Godot qui montre la dégradation du

aussitôt été reconnue comme un comme une excellente œuvre. Charles Perrault écrira plus tard dans les hommes illustres (série de 86 statues installées sur les ailes de la cour Napoléon) que cette tragédie (Andromaque) fit le même bruit à peu près que Le Cid (pièce de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille) lorsqu’il fut représenté. II-/ Analyse du titre : Le titre Andromaque pourrait prêter à penser que celle-ci est bien le personnage principal, l'héroïne de

femmes de Molière. Cependant derrière la présentation de situations et de pratiques désuètes, le théâtre délivre des valeurs qui sont toujours d’actualité car universelles telle que le patriotisme comme dans Horace de Corneille, l’honneur comme dans Le Cid de Corneille également, la fidélité, la famille etc. Le deuxième facteur est le facteur technique. D’un point de vu spatial, au théâtre le champ d’action est limité à l’espace scénique aux dimensions très restreintes. Cela ne permet pas de grandes

l’amour se répare-t-il comme ça ? Alcmène est une énigme dans cette pièce. Elle aime Amphitryon et ne sent pas que la peau qu’elle touche est celle de Jupiter. Coupable malgré elle ? Ignorante de ses fantasmes ? Molière ne la fait pas assister au dénouement et elle ne saura donc jamais rien de son adultère. Est-ce que Molière l’épargne ? Je crois que oui car Alcmène devient folle. Parce qu’elle aime et qu’elle sent le viol, la jalousie et la tromperie et qu’elle vit pleine de l’odeur enivrante de Jupiter

destiné à faire céder Montserrat Les arguments et/ou les plaintes de chaque otage afin de l'émouvoir et de le ramener à la raison La faiblesse soudaine de Montserrat, prêt à céder La confrontation brutale et argumentée de Montserrat et d'Izquierdo Le dénouement, dur, impitoyable et en même temps source d'espoir Montserrat : le héros "Agissez, vous ne risquez pas plus et aurez au moins ce cœur tranquille que les meilleurs des nôtres emportent jusque dans les prisons" Albert Camus dans Combat Ses valeurs

conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis"). La comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend parfois une dimension psychologique (Marivaux). Le drame est d'abord le drame bourgeois

; il n'a pas le panache de tout sacrifier pour se hisser face à Dieu, comme le fera Dom Juan devant le Commandeur. Selon le point de vue adopté, Tartuffe voit donc son caractère odieux se nuancer, parfois s'effacer pour apparaître séduisant. Le dénouement ne laisse cependant aucun doute sur la fausseté du personnage. Dès la scène 2 du premier acte, Cléante avait averti le public de l'hypocrisie extrême de Tartuffe: « Lui, qui connaît sa dupe et qui veut en jouir, Par cent dehors fardés a l'art de