Le Cid Metaphore

: Où ? Le lieu - La scène se déroule en Espagne (usage de noms de lieux réels : Séville, Madrid ; comte Almaviva) - Cette Espagne est plus folklorique que réaliste (stéréotype de la guitare) - Le respect d’une tradition de fidélité : tout comme Le Cid de Corneille, Roublas de Victor Hugo et Dom Juan de Molère, la pièce de Beaumarchais se déroule en Espagne. Quoi ? Une intrigue galante et amoureuse - On retrouve la Précaution inutile inspirée par la comédie Italienne : Le comte est déguisé incognito

élégiaque.LE REGISTRE ÉPIDICTIQUELe registre épidictique est un registre qui glorifie ou condamne quelqu'un ou quelque chose. Il s'agit d'un éloge ou d'un blâme. Souvent le texte est donc un portrait au cours duquel l'auteur peut avoir recours aux métaphores, hyperboles, comparaisons, etc.Exemple : Femme nue, femme noire de Senghor est un poème dans lequel la beauté de la femme noire est célébrée. Ce texte est un éloge ; il présente donc un registre épidictique.LE REGISTRE POLÉMIQUELe registre polémique

Rem: on tient compte ici des sons, et non des lettres. Ainsi, on pourra trouver une assonance en [ou], [an], [on] etc Métaphore n. f. Figure de style qui rapproche un comparé et un comparant, sans comparatif (contrairement à une comparaison). On distingue deux sortes de métaphores : dans la métaphore annoncée, le comparé est présent : « La lune est une faucille d’or » (La métaphore annoncée est assez proche de la comparaison ; mais contrairement à ce qu'on trouve dans une comparaison, l'outil de comparaison

également la beauté (belle rime avec chandelle). Ronsard utilise l’impératif (vivez, n’attendez, cueillez) qui encourage Hélène à vivre le moment présent (carpe diem). “cueillez les roses de la vie” métaphore de la brièveté de la vie, car elle se fane très vite. Ronsard utilise la morale épicurienne, l’impératif comme une provocation pour faire réagir Hélène. En effet ce sonnet pourrait être une provocation argumentée. Le pouvoir de célébration

) Cette critique est la première œuvre critique en tant que telle. En 1636-1637, le Cid est présenté, ce qui donne lieu à une cabale de la part de l’Académie9. Elle suit pour ce faire la même démarche que Malherbe : une critique du détail, pas à pas, scène par scène pour en signaler les défauts. Pas de vision globale, de vue d’ensemble des théories de la création littéraire ou de la dramaturgie. Ils suivent le Cid, réplique par réplique. La critique blâme et censure. Son but est de susciter des œuvres

très nombreuses interjections très vulgaires, ligne 7, 16 et 25. Dans le discours de Vautrin, on peut relever certains passages ou il essaye d’impressionner. Ligne 19, formule grandiloquente qui révèle un souci de paraitre sage, il s’agit d’une métaphore du destin. Emplois curieux du pronom « nous » a la ligne 9. Cela révèle qui épouse bien la cause de Rastignac. Il va plus loin à la ligne 8 puisqu’il parle à la première personne a la place du jeune homme. Vautrin parait prendre à cœur la réussite

historiographe du roi, charge très honorifique et très lucrative. L’œuvre la plus reconnue de Racine et qui lui a par ailleurs permis de se faire connaître est Andromaque. Publiée en 1667 cette tragédie remporte en effet un succès égal à celui qu’avait eu le Cid écrit trente ans plus tôt par son rival Corneille. Dans cette pièce écrite en alexandrins, Racine s’inspire des légendes du cycle Troyen. L'argument de la pièce se résume en une phrase : Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque

passée ! Œuvre de tant de jours en un jour effacée ! Nouvelle dignité fatale à mon bonheur ! Précipice élevé d'où tombe mon honneur ! Faut-il de votre éclat voir triompher le comte, Et mourir sans vengeance, ou vivre dans la honte ?  » Corneille, Le Cid, 1636 Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés. La forme est aussi soumise à de fortes contraintes : la langue classique est marquée par un souci constant

poème en prose, l'auteur assimile par métaphore ce cylindre à une « colonnette d'albâtre » prolongée par « un pédoncule très noir ». Grâce à une métaphore botanique, la mèche de coton ou de chanvre, est assimilée à un « pédoncule », c'est-à-dire à un cordon, à la tige floconneuse  d'une fleur ou d'un arbre  portant le fruit. A moins qu'il ne s'agisse d'une allusion aux abaques des colonnes doriques ou torsées de l'Antiquité grecque.  Le poète farceur file la métaphore : en effet, dès l'entame du poème

personnage, ce qui révèle son caractère. Il peut aussi l’aider à délibérer (prendre une décision) Exemples : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I, 6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (V,3). La réplique : Texte qu'un personnage prononce