Le Cid Visée

ville en ville sur des scene improvisé, la plus celebre de ces troupe reste L'illustre theatre de Moliere. 2.Que va amener ce changement de lieux ? Il va permettre de populariser le theatre. 3.Quelle célèbre pièce va engendrer une querelle ? C'est le Cid de Corneille. 4.Expliquer cette querelle (année, enjeux, etc..) 5.Quelles sont les grandes règles de la tragédie classique ? (3 grandes règles) La règle dite des«trois unités»impose : -que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures -se passe

|registre auquel il |-Dictée sur les P.P. | |différents registres | |la C.F. 2009, Cyrano à|transitifs (direct, | |appartient. | | |(tragédie et |- Le Cid de P. |la CF en 2006, les |indirect) et | | | | |tragi-comédie, comédie|Corneille (I,6) |stances de Rodrigue |intransitifs, les | |

Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan l’Hermite, Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille. Ils appliquent tant bien que mal l’esthétique du théâtre classique et produisent des chefs d’œuvres telles que Phèdre, Andromaque de Jean Racine, Cid de Corneille etc. qui se posent en modèles incontournable pour le genre dans la postérité. De nos jours quand on parle de théâtre classique (de la tragédie), souvent on pense à ces dialogues, à ces répliques, à la richesse poétique exceptionnelle

catharsis puisse s’effectuer. • La tragédie s’intéresse à la déclamation des acteurs plus qu’aux jeux de scène ou aux décors. La tragi-comédie Elle présente un dénouement heureux. Il peut y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. La comédie • Son action se déroule à une époque et dans des lieux proches du spectateur. Les personnages appartiennent à la bourgeoisie ou à la petite noblesse. La relation maître-valet est souvent centrale. La comédie peut être en prose

donc répondre à des critiques, souvent des alibis à la censure. • Le querelle du Cid : on reproche à Corneille de ne respecter qu’imparfaitement les trois unités et d’aller à l’encontre des bienséances : l’héroïne épouse le meurtrier de son père. • L’Ecole des femmes : critique qui provient de la troupe concurrente. Reproche : obscénités contraires à la bienséance et que la satire du mariage compromet la visée moralisatrice de la pièce.

 » (Jean Racine, Andromaque) Elle se fait, à l'oral avec une intonation spécifique, qui renforce la réponse que sa production sous-entend. En effet, le locuteur de la question oratoire n'attend pas de réponse. Définition stylistique La visée principale de la question rhétorique est de communiquer des impressions : « Qu'y a-t-il de plus vivant que les troupeaux ? » (dans les peintures rupestres) (Henri Michaux, Passages) Néanmoins, la figure peut conduire à des effets complexes

empruntés au monde animal et chargés de symboles, permettant une transposition dans le monde humain • Une fable comporte toujours une morale et a souvent une visée critique (La Fontaine, Fables) Nouvelle : • Récit fictif qui se distingue du roman par sa forme brève (Boccace, Le Décaméron) Pamphlet : • Texte plutôt bref, à visée critique (E. Zola, J’accuse) Roman : • un récit fictif écrit en prose (Georges Orwell, 1984) Théâtre : Dans le théâtre il y a trois sortes catégories

* Mise en scène particulière, qui met en valeur le mouvement des acteurs (n’oublions pas que le mouvement, c’est un des maitres-mots du baroque  ) avec des effets de lumières, des costumes larges et amples etc. OEUVRES CELEBRES :* * Le Cid de Corneille en 1637 (pièce a la fois baroque mais également son opposé : classique) * La Tragique Histoire d'Hamlet, prince de Danemark en 1603 de Shakespeare. * L’illusion Comique de Corneille (1635) * La vie est un songe de Calderon (1635)

monde social : satire de l'hypocrisie des grands dans Dom Juan, de l'imposture religieuse dans Tartuffe, des abus du temps chez Beaumarchais. Marivaux, lui, peint les conflits du cœur et des barrières sociales (Le Jeu de l'amour et du hasard . Cette visée polémique se retrouve dans le drame romantique hugolien qui montre de manière pathétique le divorce entre les aspirations de ses héros et les limites que lui impose la réalité sociale (Hernani). • Le théâtre de Brecht s'inscrit dans cette continuité

informe sur la représentation visée par l’auteur. Stanislas Nordey a choisit de s’appuyer sur le texte, de le faire passer avant le « spectaculaire ». De ce fait, il appuis sur l’importance du message que l’auteur cherchait à véhiculer. Le spectateur ne se laisse alors pas distraire par une représentation qui l’éloignerais du sens premier de la pièce. Enfin, certaines pièces sont si « spectaculaires » en elles-mêmes qu’elles pourraient se passer de représentation, comme le Cid par exemple, et beaucoup