Le Cirque Matisse

c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses. Du 25 février au 6 mars 1905, Picasso expose

c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses. Picasso fait la connaissance de Guillaume

c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses. Picasso fait la connaissance de Guillaume

c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses. Au printemps, il peint Les Saltimbanques.

c'est aussi une recherche constante de nouveaux genres artistiques. Le pointillisme disparaît a dans les dernières années du XIXème siècle et aura une certaine influence sur les peintres fauves et les expressionnistes allemands. George Serrât Le Cirque, 1891 III. Le symbolisme, un courant « à part » Entre 1886 et 1900, le Symbolisme trouve son aboutissement dans tous les domaines de la création. Ce mouvement né en France, gagne alors peu après rapidement l’Europe, et l’Amérique. Il

c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses. Picasso fait la connaissance de Guillaume

cycliste a lieu en 1903) et la société est plus encline à la consommation en raison du succès de la réclame (publicité) et des grands magasins. 2) La musique et la chorégraphie On apprécie beaucoup les sorties, les spectacles de Music-hall, le cirque. Ces loisirs ne sont plus uniquement réservés à l’élite sociale. Désormais, les ouvriers comme les petits bourgeois se côtoient dans des lieux de divertissement tels que les cafés-concerts de la Butte Montmartre par exemple. C’est en effet un quartier

qu’est le Néo-impressionnisme ou Pointillisme, va prendre fin dans les toutes dernières années du 19ème siècle. Cependant, il eut beaucoup d’influence sur les mouvements du fauvisme et de l’expressionnisme, dont la plupart des artistes (comme Henri Matisse) vont s’inspirer. Caractéristiques et techniques Le pointillisme est une technique très perfectionnée et qui apporte de la spontanéité à la peinture. Elle se base sur l’utilisation de couleurs pures en petits points. Ce mouvement se caractérise

Toujours empreinte d'un lyrisme singulier, la peinture de Marc Chagall allie dans des teintes saturées onirisme et primitivisme. L'Écuyère aux colombes s'inscrit de manière caractéristique dans cette œuvre à la thématique restreinte (scènes de villages, cirques, épisodes bibliques) mais aux implications le plus souvent symboliques. Marc Chagall, Écuyère aux colombes, 1970. Gouache sur papier, 75 × 50 cm. Collection privée. En France, son style évolue vers des compositions de plus en plus

naturelles et le piémont y est splendide, lorsque les monts sont enneigés. C’est aussi en Ariège que se trouvent les fameuses grottes de Midi-Pyrénées, parfois rupestres : la grotte de Niaux, du Mas d’Azil, de Gargas ou de Bétharram. A ne pas manquer : le cirque de Gavarnie, le Sidobre, les gorges de l’Aveyron et les pics pyrénéens comme le Midi de Bigorre.  La gastronomie  Avec ses haricots blancs, ses morceaux de viande et sa fameuse sauce, le cassoulet s’est imposé comme un plat national. Le Midi-Pyrénées