Le Cirque Matisse

c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi Picasso fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et d'André Salmon

c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il restemélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses. Picasso fait la connaissance de Guillaume

l'ombre et de la lumière sont admirablement répartis dans l'espace. Le tableau donne une atmosphère de dignité monumentale, à travers l'arrangement équilibré des éléments et des figures. Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte 1884-1886 Le cirque 1891 Pissarro (voir impressionnisme) Signac l’orage 1895 Luce Maximilien Les batteurs de pieux (1902-1905) Expressionnisme Définition du mouvement "Expressionnisme" Débutant lors des années de dépression et jusqu'à l'explosion de la

sculpteur, un graveur et un céramiste. Il apprend très tôt à dessiner avec son père qui est professeur de dessin. Il étudie aux Beaux Arts de Barcelone et s’installe à Paris en 1904 (atelier Montmartre) où il rencontre de nombreux artistes dont Matisse, Apollinaire et surtout Braque avec qui il va inventer un nouveau courant artistique : le cubisme. L’œuvre de Picasso est caractérisée dans ses débuts par la période bleue (1901 à 1904) qui correspond à une période où son meilleur ami Carlos Casagemas

l’arabesque, la déformation et le sens de la liberté des formes une transposition des arts populaires slaves et orientaux . Si certains comme Vlaminck, Camoin, Derain ou Marquet s’en éloignent tout comme leur peinture s’éloigne sensiblement du fauvisme, Matisse fait du décoratif le sens et l’aboutissement de son art tandis que Rouault, élève choyé de Gustave Moreau, se pénètre du vitrail pour exécuter ses toiles. Néanmoins Derain et Marquet pratiqueront respectivement la scénographie et la céramique, où

côte en créent une troisième: comme lʼoeil humain) - il fixe lʼexpression des lignes à partir du visage humain Les lignes droites représentent un visage calme, les lignes du centre le haut la gaieté, les lignes du centre vers le bas la tristesse. Le Cirque Georges SEURAT 1891 Avec ce langage des lignes, on retrouve une oeuvre stable, ce qui est très différent des impressionnistes. Le cadre sépare la réalité de la peinture, il transforme les sujets de la vie quotidienne, en peinture dʼhistoire, de musée

géométriques. La phase initiale a tenté de montrer les objets que l'esprit, et non pas l'œil, les perçoit. Le cubisme montre plusieurs vues d’une représentation en même temps. Le Cubisme tire son nom de remarques qui ont été faites par le peintre Henri Matisse et le critique Louis Vauxcelles, qui a décrit avec dérision en 1908 l’œuvre "Maisons à l'Estaque" de Braque comme composé de cubes. Sur cette représentation de Braque, les volumes des maisons, les formes cylindriques des arbres, et le schéma de couleur

lors d'un salon qui créa un scandale, pour s'achever moins de dix ans plus tard, au début des années 1910. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le chef de file du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres grands artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie. Il est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres séparent la couleur de sa référence

être ; et ce n'est pas non plus y vivre, c'est en vivre... Car on en vit, et on en meurt. Être de Paris ce n'est pas y avoir vu le jour ; c'est y voir clair. On n'est pas de Paris comme on est de Clermont mais on est de Paris comme on serait d'un cirque. On est élu Parisien, élu à vie. C'est une dignité. C'est une charge aussi : on doit être à ses ordres, à sa dévotion quand Paris vous a fait l'honneur de vous admettre. Aimer Paris rend orgueilleux, car il vous devient à ce point nécessaire qu'on

dessins couleurs, 2d 3d, réel, abstrait, sujet, peinture, contraste et complémentaire, tension entre la figure et la fond. Tension nature – culture. La peinture est un rapport de Forces. 6) Beaucoup de littéraires se sont trompés sur Cézanne. Matisse et Giacometti, sont les seuls qui ont vraiment compris Cézanne. Un philosophe aussi, Merlot Ponti, le doute de Cézanne, le sens et le non-sens. Texte qui date des années 5060. Philosophe de la phénoménologie. Débuts de Cézanne: Les historiens d’arts