Le Cirque Matisse

1904-1906, Période Rose Picasso aborde de nouveaux thèmes et met l’accent sur l’esthétisme de la forme. Dans le tableau « Femme à laCorneille », les contours sont élancés et le contraste entre les couleurs saisissant. Il fréquente les gens du cirque ainsi que des écrivains d’extrême gauche de l’époque. Commencé en 1904, le tableau «La famille de Saltimbanques- Paris-1905 » ne sera terminé qu’en 1905 après un travail lent et fastidieux. Progressivement, la logique et les proportions disparaissent ;

Tiffany ➢ Vienne : Karlsplatz Station d’Otto Wagner ➢ Barcelone : Sagrada Familia 3. Les révolutions radicales des années 1900 ( 1900s remettent en cause toutes les certitudes au nom des découvertes scientifiques ➢ 1905 : Toiles de Matisse avec couleurs violentes, irréelles et sans perspective o Il est qualifié de « fauve » ➢ Picasso et Braque fondent le cubisme : image synthétique de la réalité en la présentant sous toutes ses facettes ➢ Futuristes italiens comme Marinetti :

c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur... C'est aussi l'époque des maternités roses. Picasso fait la connaissance de Guillaume

19e siècle. Cet art est jugé plus authentique, plus sincère. Gauguin, après son installation à Tahiti, s’inspire des productions de l’artisanat local. Par extension, l’art naïf d’Henri Rousseau est rattaché à ce courant. Principaux peintres : Gauguin, Matisse, Modersohn-Becker, Rousseau.   L'Art nouveau (≈1890-1914) Mouvement décoratif qui concerne la peinture, l’architecture, les arts décoratifs, le design. Esthétiquement, il s’agit d’une réaction à l’impressionnisme qui dissout les formes. L’art

- Microspective Gérard Garouste 20 septembre > 15 novembre (hall de l’Hôtel de Ville) - Et des affiches vous parlent... 18 septembre > 15 novembre (théâtre du Grand Bleu) À partir de la mi-octobre, dans la continuité de Lire en fête, exposition Matisse et Picasso en guerre – L’édition d’art au secret (1939-1945) à la Médiathèque de La Corderie (Marcq-en-Baroeul). En décembre, exposition d’art brut à l‘Institut national d’histoire de l’art (INHA – Paris). LaM - Lille Métropole Musée d’art moderne

porteurs. Dernière partie du XIXème siècle : le ballet académique On jette un regard nouveau sur la danseuse Parallèles avec les arts plastiques : Degas, puis par la suite à Carpeaux, avec le design du frontispice de l'opéra Garnier, ainsi qu'à Matisse dans sa représentation de la danse. On ne représente plus la forme idéalisée de la sylphide mais les danseuses au travail, qui transpirent, qui bougent, qui font de l'effort. Deux forces antagonistes s'opposent : à la fois le refus de l'idéalisation

eux, la vie primitive était le meilleur moyen de s'éloigner de la société européenne, qui pour eux est régie par le matérialisme et l'égoïsme, et de réaliser l'union de l'art et de la vie. Munch a eu une influence plus importante que Gauguin et que Matisse sur un plan purement artistique et il y eu un échange réciproque entre ces artistes. (image 1. Edvard Munch, Le cri, 1893) De manière générale, ils recherchent la spontanéité de l'expression à travers une attitude naturelle, voire improvisée. Dans

Paris. 01 45 38 96 26 unarec@wanadoo.fr www.unarec.org/ Union Rempart Organise des stages et des chantiers en France et à l’étranger Adresse : 1, rue des Guillemites, 75004 Paris. 01 42 71 96 55 contact@rempart.com www.rempart.com Théâtre – Cirque - Spectacles ----------------------------------------------------------------------------------------------- ACTFV - Arc-en-ciel – Théâtre – Forum –Ville Intervient dans le jeu théâtral dans le but de constituer des espaces de citoyenneté et de

Beckett, en particulier Oh les beaux jours, pièce dans laquelle le personnage de Willie est enterré dans un mamelon). La chair, l’objet, le détritus, sont toujours présents, en représentation sur la scène; exhibés comme au cirque, au musée, ou au zoo. L’espace et les êtres y sont disposés de manière rationnelle en fonction d’un paradigme du « vu » et du « voir », mais aussi d’une continuité entre l’espace de l’acteur et celui du spectateur. Cette présence

maîtres ne s'y sont pas pliés. Concrètement, sont dans ce cas, et je vais les citer dans l’ ordre alphabétique utilisé pour l’ensemble de la partie biographies, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Alberto Giacometti, Francisco de Goya, Le Corbusier, Henri Matisse, Michel-Ange, Pablo Picasso, Auguste Renoir, Jean-Paul Sartre et Léonard de Vinci : ces 11 personnages ont dépassé l’espace, que je m’étais fixé, de par leur grandeur et par un choix de ma part probablement pas du tout innocent ! 6 J’ai ajouté