Le Comique Corrige Les Moeurs

premières représentations de ses pièces, parmi lesquelles 'Nono', 'Le Veilleur de nuit' ou 'Faisons un rêve', le public est au rendez-vous et assiste aux improvisations prodigieuses du dramaturge, lui-même présent sur scène. Plus connu pour son œuvre comique, l'écrivain s'attaque néanmoins à des sujets plus sérieux dans des pièces comme 'Le Comédien', écrite en hommage à son père acteur, Lucien Guitry. Jean Paul Sartre: élevé par sa mère et ses grands-parents maternels, Jean-Paul connaît une enfance

de ses lettres à la fin des Liaisons dangereuses ? Impossible. On a tous quelque chose en nous de Célimène, et la fin de la pièce, qui voit la fin de sa réputation, quand elle sort comme une étoile qui s’éteint dans la nuit, cette fin-là n’est pas comique, mais alors pas du tout.             B. Alceste, ou la tentation racinienne :      Alceste est jeune, Alceste est beau, Alceste est aimé de trois femmes à la fois (Arsinoé, Eliante, Célimène), mais Alceste souffre du complexe de Sarah Bernhardt

iiie siècle av. J.-C. Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits: les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Le theatre est un lieu ou l'on peut purger ses peines, se corriger et corriger ses erreurs.Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Beaucoup des écrivains qui ont donnés

sujets qui porte à polémique. Tartuffe par exemple, a ete qualifié d’injurieuse envers les devots et la religion ce qui a avalu a Moliere une censure de son oeuvre. L’Avare est un autre exemple de… Etant une comédie, cette piece a pour but de corriger les moeurs par l’amusement en nous divertissant, et donsc de ridiculise l’attitude de l’Avare par l’amusement. Dnas l’Ecole des femmes, Molire pose la question del’acces des femmes au sacoir, de leur statut au sein de la famille et dela societe, voire

religieuse dans l’Antiquité et serait né vers 550 avant Jésus Christ. C’est devenue au fil des siècles un genre littéraire et le dramaturge un créateur conscient de son art. Il y a différents genres de théâtre et celui qui nous intéresse est le théâtre comique.  Plus libre dans sa forme et ancrée dans l’actualité politique du moment, la comédie cherche par le rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féérie, satire provocante, personnage grotesques

du monologue comique de l’avare Harpagon. Son argent, enterré dans le jardin, a disparu et on assiste à son désarroi. Le type du monologue a été critiqué par les théoriciens car il est caractérisé par l’immobilité et il est donc source d’ennui. Ecrire un monologue constitue par conséquent un défi pour les dramaturges. Comment Molière le relève-t-il ? Bien évidemment, avec le rire mais le sérieux n’est jamais loin. Il s’agira donc de voir comment Molière, à travers un monologue comique, donne une leçon

mouvement, l’illusion et l’irrégularité, décor souvent très riche et chargé, les idées baroques choquent (étrange) œuvres exagérés. Artistes : Cyrano de Bergerac, Saint Amant, Corneille, Théophile de Viau, Honoré d’Urfé. Pierre Corneille : L’illusion comique. Art de la conversation est un art de vivre qui apprend comment se conduire dans le monde et bien parlé, les gens faisait attention à leur langage sans être dans l’excès, il faut être poli, ne pas dire de gros mots, de grossièretés. L’art de la

Marivaux : Il a un style si particulier que l'on ne peut pas le ranger dans un mouvement littéraire : il s'inspire de la comédia de'll arte, mais suit les règles classiques. Il reprend dans ses pièces la devise :castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) . Il utilise le burlesque, la pantomime et les personnages de la comédia de'll arte, donc se réfère au théâtre italien, mais y intègre un théâtre plus littéraire et philosophique qui le rapproche du style français ou anglais. Marivaux

Marivaux : Dramaturge, s'inspire de la Comedia Dell'Arte, son nom a donné ''marivauder'' : tenir des propos courtois. Il écrit des comédies sentimentales, psychologiques, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores (= la comédie corrige les mœurs en riant). Cette île de la Grèce Antique est un lieu imaginaire, utopique, sur laquelle l'ordre social maître/esclave est renversée (concept des Saturnales). Dans la scène d'exposition, on assiste à un dialogue entre Iphicrate & son esclave

Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté