Le Comique Effrayant

les huit premières pièces de Molière, les rôles de jeune fille conquièrent progressivement une place prépondérante vis‑ à‑ vis de l'action. - Simple nécessité dans « l'Etourdi » , la ,jeune fille devient un personnage central par la suite , - comique dans « les Précieuses Ridicules » - pathétique dans « l'Ecole des Femmes ». Cela n'est pas le fruit d'un hasard, ni d'un simple caprice d'auteur : il y a véritablement une naissance et un épanouissement de la jeune fille dans ces premières

narrateur, aime torturer les animaux et lui montre une souris placée dans une boite métallique chauffée. Puis il lui fait boire d’un vin qui brûle. Le narrateur tombe dans un rêve où lui apparaît un homme sans paupières, puis un homme d’une maigreur effrayante en qui il se reconnaît, enfin il se voit escalader une montagne. Mais il vomit le vin et Gerblicht, déçu de voir qu’il n’est pas mort, disparaît mais envoie plus tard une bouteille de vin à la femme du narrateur. —————————————————————————————————-

était donc pour lui une chose redoutable, pleine de tourments, de périls, de fatigues. Il allait s'asseoir à sa table avec la peur et le désir de cette besogne aimée et torturante. Il restait là, pendant des heures, immobile, acharné à son travail effrayant de colosse patient et minutieux qui bâtirait une pyramide avec des billes d'enfant. [...] Une phrase est viable, disait-il, quand elle correspond à toutes les nécessités de la respiration. Je sais qu'elle est bonne lorsqu'elle peut être lue tout

la protéger en la confiant à celui qu’il considère comme un ami, il la remet sans le savoir entre les mains de celui-là même qui la séquestrait. Le jeune homme s’éclipse laissant ainsi sa bien-aimée dans une situation critique, qui pourrait être comique si on était dans le registre de la farce, mais étant donné les accents élégiaques de la scène de séparation, ce qui attend Agnès ne peut que faire frémir un spectateur au fait du quiproquo. Cette scène, ultime péripétie avant le dénouement de la pièce

comédie obscène et la poésie relevée. Le théâtre élisabéthain s’adapte à un public venant de classes sociales variées : notamment par le mélange de vocabulaire (du mot le plus grivois au terme le plus distingué), le mélange des genres : une scène comique succédant à un moment tragique pour apaiser le spectateur, « comic relief» ; il y a toujours un personnage de bouffon dans les pièces, par exemple Nourrice dans Romeo et Juliette, Bottom dans le Songe d’une nuit d’été, et l’acteur jouant le bouffon

et le Bûcheron » La Fontaine se révèle un peintre de son temps, cela ne tient pas seulement au sujet représenté (un malheureux de l’Ancien Régime) mais également au regard adopté par l’auteur, le regard légèrement amusé d’un moraliste. Le léger comique de cette fable repose sur le décalage entre une description pathétique poussée à l’extrême (faisant l’objet d’un long développement) et la chute inattendue dans laquelle le bûcheron se montre alerte, rusé remettant ainsi en cause la tonalité pathétique

votre choix les regards, les gestes, les déplacements du personnage en présence de Mme de Tourvel ou de Cécile. Le thème de l’enfermement apparaît dès la première lettre de Cécile, et parcourt tout le roman pour décrire un univers de captivité effrayant, qui s’achève par une double réclusion. La mise en scène du film traduit visuellement cette idée en suivant les déplacements de Valmont et, dans une moindre mesure, de la marquise, grâce à des mouvements de caméra parfois complexes. Les ellipses

le mal moral, l'oppression sociale, le diable : « cet effrayant démon » (v.182, 463, 612 et 1716). Don César de Bazan  Cousin de Don Salluste, Don César appartient à la noblesse mais après avoir dissipé sa noblesse il est devenu « un peu aventurier, un peu bretteur, un peu bohémien (acte 1 scène 2). Il s'agit d'un personnage picaresque qui par sa manière de parler fait apparaître le sourire au lecteur. Ses apparitions sont brusques et comiques (dans l'acte 4 scène 2 il rentre par la cheminé). Ces

comportements humains, enfin nous nous interrogerons sur la portée morale de cette fable. I L’Art du récit L’intérêt du lecteur est suscité tout d’abord par l’aspect dramatique de la confrontation. Le narrateur décrit en un vers la situation effrayante du loup  (« Un loup n’avait plus que les os et la peau » v. 1) puis il oppose à cet animal famélique le chien, plein de santé : « Ce loup rencontre un dogue aussi puissant que beau » (v.3). Deux vers donnent un complément d’explication : le loup

dans le quotidien (voir I – 2 – c) Après un début de notre extrait plus tourné vers la représentation d’une légende effrayante, qui s’achève dans les flammes, une page plus banale et quotidienne s’ouvre… 2) le quotidien : surtout pour la nourrice et le garde a) Nous pouvons nous demander s’il n’y a pas dans ce changement, vers le quotidien et le banal, une chute comique dans laquelle il serait peut-être possible de voir l’ironie d’Anouilh. « J’avais pourtant quelque chose à dire. Après