Le Comique Effrayant

dehors, pour aller avertir son père… Saint Georges, saint Agneau de Dieu, permettez-moi d’atteindre la rue ! … Rideau. Texte 2. Dom Juan (1665), Molière. Acte V, scènes 4, 5 et 6. Voir Petit Classique. Texte 3. Don Giovanni (1787), « pièce comique », Lorenzo da Ponte, musique de Wolfgang Amadeus Mozart. Traduction de Jean Massin. Fin de l’avant-dernière scène du deuxième et dernier acte (scène XVIII). LE COMMANDEUR Donne-moi la main en gage. GIOVANNI La voilà ! – Hé là !… LE COMMANDEUR Qu’as-tu

critique des « Quatre Grands » On « pouvait se demander si les figures extraordinaires de Wilson et de Clemenceau, avec leur aspect et leurs signes distinctifs si marqués, étaient en réalité des visages véritables et non les masques tragico-comiques de quelque drame ou de quelque guignol » (l.91-95) et « Une visite faite à la maison du Président, dans la chambre chaude et sèche, où les Quatre passaient leur temps à de vides et arides intrigues, ne faisait qu’augmenter le sens de ce cauchemar »

tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d'Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l'aspect résolument comique du personnage d'Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d'esclave de Cléantis et d'Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. La Colonie La Colonie est

« C’est pour lui que le me suis perdue » 3) un personnage tragique a) symbole de la tragédienne b) un choix cornélien c) sadisme de V. et pitié du lecteur d) sa mort Cécile de Volanges 1) un personnage comique a) produit stéréotypé d’une éducation cloitrée b) le regard des deux roués c) personnage traditionnel de comédie amoureuse 2) un personnage tragique a) manipulation des deux libertins b) ironie tragique c) la mort 3) un personnage indispensable

ces bruits « courent sur les barbelés » institue une seconde barrière qui enferme définitivement la cité, d’autant plus que la mention des « miradors » renvoie bien à l’idée d’une prison. Loin d’être un lieu sûr, l’intérieur de la cité est donc effrayant. Ce que confirme l’importance du champ lexical de la vue, autant dans les paroles de Horn que’ dans celles d’Alboury: « J’avais bien vu de loin quelqu’un derrière l’arbre » p.9 « Vous, je ne vous avais jamais vu par ici » p.10 « Voilà l’occasion

de déses- poir. Cette fois, c’était pire que d’habitude : « Il est très angoissant de squatter la tête d’un enfant. Pendant ces six mois d’écriture, je me sentais toute petite, le nez dans l’entrejambe du monde adulte, en- tourée de géants effrayants, impré- visibles, violents. Je ne comprenais pas le monde. » Elle est persuadée pourtant qu’un écrivain devrait toujours garder le point de vue de l’enfant et ne jamais cesser de trouver incroyable la manière dont les adultes vivent, s’agressent

techniques dans le deuxième récit. Le paysage de la forêt est effrayant (le vent déchaîné tirait des hurlements, des nuages qui semblaient fuir devant une épouvante, la forêt s’inclinait avec un gémissement de souffrance… Le tableau est dressé. Ensuite, on nous évoque directement la mort : le garde forestier a tué un braconnier. La peur viendra ensuite de l’attente de la venue du spectre. Champ lexical de la peur (lugubre, affreux, effrayant, fauves…). Le phénomène est expliqué à la fin de la nouvelle

journaux hyper-intimes non dénués d’humour, qui nous conduisent vers l’auteur à nu. Et l’on suit Michaux, Leiris ou Perec, aux confins des mémoires du moi et de la poésie, où se nichent les images les plus étranges, les plus cocasses et les plus effrayantes. ua tio « Tue, vole plus vite, aime tant qu’il te plaira. » « Oh, quel rêve bizarre je viens de faire ! s’exclama Alice. » CARROLL Ex pe rt Mais il semble que le rêve n’est jusque-là encore qu’un prétexte, qu’il n’est pas

ce poème car le message qu’il nous envoie m’a semblé parfait pour faire le lien entre la vie du poète et le Temps. Le premier vers indique que le poète s’adresse à l’Horloge qu’il accuse à travers une personnification d’être un « dieu sinistre, effrayant, impassible ». Cette dernière à son tour s’adresse à nous à l’impératif : « Souviens-toi ! ». Baudelaire compare la Seconde à un insecte qui « pompe » nos vies avec sa « trompe immonde ». Il marque se rappelle constant à nous souvenir de notre passé

grève Le mystique aliment qui ferait leur vigueur ? ' Ô douleur ! ô douleur ! Le Temps mange la vie, Et l’obscur Ennemi qui nous ronge le c' ur Du sang que nous perdons croît et se fortifie ! LXXXV - L'Horloge Horloge! dieu sinistre, effrayant, impassible, Dont le doigt nous menace et nous dit: "_Souviens-toi!_ Les vibrantes Douleurs dans ton coeur plein d'effroi Se planteront bientôt comme dans une cible; Le Plaisir vaporeux fuira vers l'horizon Ainsi qu'une sylphide au fond