Le Costume Dans Dom Juan

la vraisemblance, la bienséance ou autres. Aujourd'hui, on parle bien sûr beaucoup moins de ces règles. Ainsi les metteurs en scène de nos jours peuvent représenter leurs pièces ou celles des autres plus librement. Comme on l'a constaté grâce à Dom Juan de Molière, qui a été écrit en 1665 la représentation a été grandement modifié, notamment grâce à ces règle qui auparavant, étaient la cause des pièces censurées. On peut donc se demander comment le metteur en scène s'y prend il pour exprimer son

mort du héro dans Dom Juan de Molière. La vraissemblance , elle aussi est importante au sein du théatre car elle désigne une histoire vraissemblable soit , une histoire qui parrait etre croyable sans pour autant avoir lieu dans la réalité. Cela n'est pas à confondre avec le Réalisme qui , quant à lui désigne la concordance avec notre réalité . Boileau dans l'Art poétique illustre parfaitement la bienséance . On reconnait une représentation théatrale à son décor , ses costumes mais aussi grâce aux

au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites" écrit le critique Michel Cournot à propos d'une récente mise en scène de Dom juan. Dès lors on peut chercher à découvrir ce que le public vient chercher au théâtre. Après avoir montré que le théâtre était un divertissement, nous verrons que c'est aussi un moyen de réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo, se distinguent

sont imposées. Du spectateur, il n’est pratiquement pas question dans le texte théâtral : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi : le Dom Juan de Jouvet est un hidalgo tragique, « homme seul, trop indépendant et ayant une intelligence trop corrosive pour se soumettre aux volontés de Dieu ou des hommes » (B.L. Knapp) ; celui de Chéreau a une portée sociale

Dom Juan, de Molière Le valet de comédie classique confronté à son maître En 1665, en pleine période classique, Molière fait jouer Dom Juan pour renflouer les caisses de sa troupe, mises à mal par l'interdiction de Tartuffe. Il choisi Dom Juan car c'est une pièce qui se joue depuis des années dans tout Paris avec un succès qui ne se dément pas. Cependant la pièce fait scandale et le clergé de Cour s'acharne et s'enflamme contre Molière et sapièce, parce qu'on y voit un grand seigneur impie

La Nuit de Valognes DOM JUAN: Ô Ciel, que sens-je ? Un feu invisible me brûle, je n’en puis plus, et tout mon corps devient un brasier ardent, ah! Le tonnerre tombe avec un grand bruit et de grands éclairs sur Dom Juan, la terre s’ouvre et l’abîme, et il sort de grands feux de l’endroit où il est tombé. SG: Ah ! mes gages ! mes gages ! Voilà par sa mort un chacun satisfait :Ciel offensé, lois violées, filles séduites, familles déshonorées,parents outragés, femmes mises à mal, maris poussés à

Dans l’acte 2 scene 4 de Dom Juan par exemple, ce dernier adapte son niveau de langue à celui d’une paysanne, afin de ne pas paraître trop pompeux, mais tout en maintenant une certaine superiorité, afin que cette derniere se sente socialement élevée par l’interet qu’un noble lui

à un changement de décors, de costumes, des chandelles de la rampe, c’est aussi un moment de détente pour le public : voir Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. Il correspond aussi à une exigence d’ordre dramaturgique (pour faire avancer la pièce). Comme on ne peut pas tout montrer sur la scène, les ellipses sont nécessaires, ex : le naufrage de Don Juan entre l’acte I et II. Le changement d’acte permet aussi de changer de lieux, ex. toujours 1 2 dans Dom Juan. Acte I, un palais ; acte II:

leurs déboires ce qui créé des liens entre l'acteur et le spectateur, comme par exemple dans Rhinocéros de Ionesco a la fin nous avons mal au cœur lorsque Bérenger ce retrouve seul être humain, ou encore la peur et le sursaut dans Dom Juan de Molière lorsque Dom Juan est foudroyé. Ils nous permettent d'oublier les problèmes de la vie courante, et de s'identifier aux personnages. Dans le théâtre classique, la représentation de la réalité est définie par des règles de bienséance et d'unités ,d'après

Femmes Savantes, Le Mariage de figaro ensuite nous allons voir qu’une égalité existe , le maître n’est pas forcément supérieur à son serviteur et peut lui confier certaines choses ou suivre certains de ses conseils comme dans les pièces suivantes Dom Juan , Le Jeu de l’Amour et du Hasard. Pour finir nous allons étudier le cas où c’est le serviteur qui prend le dessus sur son maître comme dans La Leçon et L’île des esclaves. Nous allons voir dans l’acte III Scène 5 du Mariage de figaro comment