Le Couple Maître Valet

IV. Sganarelle  1. Le défenseur de la religion, de la morale et de la société  a. Un croyant superstitieux  b. Un moraliste peu conséquent  c. Un idéal d’honnête homme sans réalité  2. Un valet de comédie  a. Il en a les défauts  b. Il en a les finesses  2      Conclusion    V. Le couple maître‐valet  1. Deux révélateurs  2. Deux personnages indissolublement liés  a. La « soumission » de Sganarelle  b. La dépendance de Don Juan  Conclusion : les sentiments    VI. Une pièce historique 

grotesque de défendre la foi » et D'Aubignac critique ce « mélange de sacré et de profane »13. Un libellé anonyme l'accuse de « plaisanter avec la religion », de « vanter le libertinage », de mettre « Dieu entre les mains d'un athée qui s'en rit et d'un valet qui fait rire les autres » et de « mettre en scène débauche et sacrilège par intérêt démagogique »14. Une défense se met en place, deux billets également anonymes parlent de vengeance contre Tartuffe, nient l'apologie du libertinage montrant que Dom

Introduction A Turin, Rousseau devient valet au service du comte de Gouvon. Il est secrètement amoureux de Mlle de Breil, la petite-fille du comte. Mais la distance sociale l’empêche de faire connaître ses sentiments. Or une occasion se présente pour lui, de faire valoir son mérite : c’est au cours d’un grand dîner. Ier axe de lecture : Un moment privilégié pour le valet Rousseau La progression du texte Le 1er § présente les circonstances qui permettront au jeune Rousseau de briller en société

social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)...Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l'auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer, pour mettre en relief un conflit ou un affrontement, sur le nombre de personnages qui s'opposent : à deux, à trois, en cascade ou... seul.À deux... : le cas du conflit amoureux, le potentiel dramatique du « couple » de personnagesLe

Soldat Fanfaron (Antiquité) Texte de Corneille : L’Illusion comique (1636) Objectif : Comparer deux œuvres de l’Antiquité et du XVII ème siècle Le serviteur et le maître : un duo qui traverse les âges. Séance 5 : Les Fourberies de Scapin de Molière. Comment Molière s’y prend pour inverser dans cette scène les rôles maître et valet avec humour ? Séance 6 : Une comédie latine et ses réécritures. Amphitryon de Molière (XVII ème siècle) (Cette pièce est à l’origine une pièce de Plaute) Problématique :

rend la publication souvent difficile. Nombre de ses romans seront édités bien après sa mort. En même temps, cela explique son goût pour le théâtre (il sera plus habile théoricien que dramaturge). 2. Jacques le Fataliste et son maître Jacques le Fataliste et son maître est le titre du roman de Diderot. La rédaction démarre en 1770. Le roman présente la France des années 1660-1670. L’œuvre paraît pour la première fois dans La Correspondance littéraire (nov 1778 à juin 1780) en 15 parties. Seule

présenter Jacques et son maître, les deux personnages principaux de l’œuvre, autrement que par l’intermédiaire de leur dialogue, ce début semble s’attacher à remettre en cause délibérément les principes, déjà traditionnels à l’époque de Denis Diderot, du genre romanesque. Il convient alors de s’interroger sur les motivations de cette subversion. c. Annonce du plan En refusant les principes du roman traditionnel, l’incipit nous présente une version nouvelle des rapports maître/valet, à travers lesquels

rôles à la comédie de Beaumarchais Le valet prend un poids que la tradition théâtrale ignorait. Pour Figaro, l’unique but dans la vie est de trouver le bonheur, il a decidé de devenir indépendant. En cela, c’est un personnage représentatif de la philosophie du 18e siecle, qui considère que le bonheur a une grande importance. Avant, on menait sa vie en suivant les règles morales très strictes afin de s’assurer d’aller au paradis. Le personnage du valet est typique de la comédie : la tragédie

ou réussiront grâce au hasard.   Un autre plan : (merci Hugues) Axes : I Mise en place de l’intrigue * Mouvement du texte * Insistance sur le lieu * Mise en place du rapport de force II Présentation des deux personnages principaux * Valet et servante de comédie * Originalité des protagonistes III Légèreté et efficacité du langage . * Spécificité des répliques * Comique de mots Introduction Cette scène ouvre sur l’avenir c’est une scène d’exposition mais elle est insuffisante

Introduction     Suite à un naufrage, Iphicrate, un jeune maître athénien et Arlequin, son esclave, ont échoué sur l'île des esclaves, habitée par d'anciens esclaves qui suppriment les maîtres ou qui les jettent dans l'esclavage. Alors que Iphicrate désormais en danger, est pressé de partir à la recherche de ses camarades, et qu'il espère quitter l'île le plus rapidement possible, Arlequin ralentit le pas et n'a pas les mêmes intentions que son maître.     Arlequin, dans ce passage de L'île des esclaves