Le David Donatello

Donatello Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello (Florence, v. 1386 - Florence, 13 décembre 1466), est un sculpteur italien, un des cinq rénovateurs de l'art italien avec Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti, Luca Della Robbia. Il est considéré comme le plus grand sculpteur du « Quattrocento », cette période particulièrement féconde qui marqua, au XV°s. le début de

Exposé le David Le « David » de Michel-Ange ... ... Dans notre réflexion actuelle sur la beauté et le sens du "beau" qui depuis les Grecs et l'antiquité a régi l'art Occidental pendant des siècles ( voir les articles suivants sur l'influence des Grecs : 1, 2 et 3 )... nous avons fait une " halte" à l'époque de la Renaissance Italienne ... et lien avec Marseille oblige , nous nous devons de nous intéresser à la célèbre statue de Michel -Ange , le " David". La Technique et quelques

Gaddiano, dans un manuscrit rédigé vers 1540, le présente comme un élève de Donatello, une information que ne reprend pas Vasari. Il devient membre de la guilde des sculpteurs en 1469 et membre de la guilde des peintres en 1472. À la mort de Donatello, il devient le sculpteur en titre des Médicis pour lesquels il réalise le tombeau en bronze et en porphyre de Pierre et Jean de Médicis (Basilique San Lorenzo de Florence, 1472), le David de bronze (musée du Bargello, Florence), le Génie ailé (1479) de la fontaine

perfection à laquelle il se soumettait et la perception qu'il avait de l'opposition entre la détresse humaine et le monde divin confèrent à ses œuvres une force éternelle et atteint même l’immortalité comme dans une de ses sculptures les plus connues, le David. 1) Michel-Ange sculpteur : Né en mars 1475 en Toscane, d’une famille de petite noblesse florentine désargentée, Michel-Ange, qui manifestait depuis plusieurs années des talents singuliers pour le dessin, a rejoint, en 1488 (il avait donc 13 ans)

redécouverte de l'Antiquité. Des artistiques comme Botticelli et Donatello qui valorisent la représentation de l'homme, utilisent dans leur art, de nouveaux thèmes. Nous pouvons les retrouver le thème de la mythologie dans la Vénus de Botticelli. La scène représente Vénus au centre de la toile, sur une coquille posée sur les flots symbolisant la virginité. L’illustration est fidèle au récit mythologique rapporté par Hésiode. De plus le David de Donatello, sculpture antique de bronze qui illustre le thème du

Donatello,
Monument
à
Gattamelata
 En
quoi
la
statue
équestre
de
Donatello
montre‐t‐elle
l’importance
de
l’armée
dans
 l’Italie
du
XVe
siècle
?
 
 INTRODUCTION
:
 • Monument
à
Gattamelata
=
surnom
de
Erasmo
da
Narni,
commandant
des
 armées
Vénitiennes,
condottière
(mercenaire)
et
illustre
noble
vénitien.
 • Donatello
 • 1447‐1453
 • sculpture
en
bronze
sur
socle
en
marbre
et
piédestal
en
calcaire
 méthode
de
la
cire
perdue.
 • statue
:
340x390
cm
;
piédestal
+
socle
:
780x410
cm
 • lieu
de
conservation
:
Piazza
del
Santo

Présentation David de Donatello est une sculpture réalisée entre 1430 et 1432, remarquable par le fait qu'elle est la première sculpture moulée dans un moulage en bronze non soutenu. La statue est faite de bronze, un matériau très utilisé dans l’Antiquité mais délaissé par le Moyen Age. Le jeune héros est représenté en Mercure, au moment où il contemple la tête coupée d'Argus. Il s'agit du premier exemple de nu masculin de la Renaissance, dont la sensualité d'empreinte classique est accentuée

aussi par la pose, où le vainqueur domine le vaincu. Les premiers modèles de Cellini témoignent déjà des difficultés qu’il rencontra. Le sculpteur s’est imposé de couler la statue en un seul bloc (afin d’éviter les imperfections de la Judith de Donatello), défi considérable vu que la technique de la fonte d’une statue en bronze de cette hauteur a été perdue dès l’Antiquité. Pour parvenir à couler la statue d’un seul tenant, Cellini recourt à la technique de la cire perdue. La sculpture est façonnée

siècles en Italie, et engendre une sorte d’engouement pour les sculptures de bronze à Florence. Cette redécouverte, ou « réinvention » de la technique du bronze à la cire perdue, oubliée pendant le Moyen-Âge, se fait également par l’instigation de Donatello, également virtuose dans sa maîtrise de la sculpture en bronze, et manifeste donc bien le renouvellement de l’art, car il s’agit à la fois d’un retour à un modèle antique et à une innovation technique. Outre cet aspect technique

Saint Georges, Donatello (1386-1466), 1415-1417 Marbre, 209m de hauteur, Florence, Museo Nazionale del Bargello Avant-propos : En 1336, on érige un nouvel édifice, l’Orsanmichele, dès 1339 on prévoit de placer dans les niches des sculptures et on décide pour ces sculptures de faire appel à des corporations. Celles-ci ne vont pas être très réactives. En 1406 un édit relance le projet, sept seront dédiées aux arts majeurs de la ville et cinq aux arts mineurs. Dix sculptures vont être réalisées