Le David Donatello

et son frère, il s'installe à Florence en 1417. Il entre dans l'atelier de Bicci di Lorenzo, où il restera 5 années durant son disciple. Il sera fort marqué par Brunelleschi, Donatello et Giotto. Il entretiendra une proche amitié avec Brunelleschi (qui l’aidera pour la perspective dans certaines de ses œuvres) et Donatello. En 1422 il rejoint une corporation de peintre, il sera donc considéré comme un professionnel, puis, en 1424 il rejoindra la corporation de St Luc. C’est un artiste du relief

république pour son compte face au chancelier impuissant. L’humaniste et architecte Alberti écrit en 1436 un Traité de la peinture (De pictura),. Alberti a donc conscience que les artistes peuvent bouleverser l’art à l’époque. A. La sculpture de Donatello et Ghiberti La sculpture est un art que l’on trouve principalement dans l’espace publique. On a des reliefs et statuts en ronde-bosse. Lorenzo Ghiberti, Sacrifice d’Isaac, 1401-1402, bronze doré, 53x42, Florence, Museo Nazionale del Bargello,

Marie Madeleine ou Madeleine pénitente est une œuvre sculpturale en bois polychrome ou en bois doré réalisée par l’artiste florentin Donatello vers 1453-1455. Haute de 188 cm et réputée pour sa beauté, elle est représentée usée par les jeûnes et l’abstinence. De très longs cheveux ébouriffés et poisseux l’enveloppent presque entièrement rendant son corps quasi spectral. Sa frêle silhouette est représentée en pied, avec une légère inclinaison de la tête qui la rend troublante sous plusieurs points

renoue ac portrait, pers sur la pte des pieds, frise, pas de persp -scultpure: *Donatello (1386-1466): David: renoue ac contraposto, écho à sculpture de l'Anti, ap victoire de Goliath *Veroccio: david: accent certains effets et est habillé contrairement à donatello *Duccio: techniq - chère dc divise cout de la vente (terre cuite), polychromie - fréquente (bleu, blanc) *Mantegna (1431-1506), infl par donatello et rajoute innova° florentine: crucifix°: (dessin précis,couleur,baisse ligne d'horizon

du grand Londres La Crucifixion RAPHAEL, 1502 Cette peinture a été réalisée pour l’église de San Domenico en Ombrie (Italie). Exposée au British Muséum La Vierge et l’enfant et quatre anges DONATELLO, 1450 Cette sculpture, en bronze partiellement doré, est une œuvre du célèbre artiste italien Donatello. Conservée au Victoria and Albert Muséum, Londres Le Baroque La cathédrale St Paul 99933 Christopher WREN, 1675-1710 La cathédrale est typiquement baroque par sa coupole et par sa décoration

Première Renaissance 1. Les fondateurs Masaccio (1401-1428) - peinture Brunelleschi (1377-1446) - architecture Alberti (1404-1472) - architecture Donatello (1386-1466) - sculpture 1.1. Masaccio (1401-1428) Masaccio amène un nouveau répertoire de formes dans la peinture. C’est un fondateur dans la mesure où il témoigne d’une volonté d’assembler les références du monde formel gothique et de la modernité. Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant, ca. 1424. Il s’agit probablement d’une collaboration

idéal. 1409 réalisations d’un groupe de 4 statuts saint protecteur. Soldats romains chrétiens du début qui ont été martyrisé  saint patron des sculpteurs ( bloc de marbre). Forte référence à l’Antique. Volonté d’individualisme III) Donatello (1386-1466) Sculpteur florentin. Bcp d’œuvre dessiné à des particuliers. Familiarité qui a pu être présent à Florence. Formé sur le chantier de la cathédrale de Pistolla. 2 voyages à Rome. Il s’initie à l’art antique là-bas. Le plus marquant

marqué par la revalorisation de l'homme dans toute son intégrité. Par exemple, Donatello (1386-1466) initie une véritable révolution esthétique avec son David (1440) qu'il représente nu comme c'est l'usage dans l'art gréco-romain. La pose décontractée du personnage est d'un très grand réalisme. La Renaissance est aussi associée à l’invention de la perspective en 1409 autour de Brunelleschi, Masaccio, Donatello. Les artistes, en se fondant sur l’étude des mathématiques et de la géométrie (utilisées

XIVe siècle). Le bloc de marbre « mal dégrossi » gisait « sur le dos » dans une cour de l'Opera del Duomo, il fut décidé de le redresser, et de désigner un sculpteur capable de l'achever. Et c’est Michel-Ange qui reçut la commande du David. Nature et symbolique Le David est un chef-d’œuvre de la sculpture de la Renaissance qui s’inspire du modèle grec tout en le surpassant. Commencée en 1501, la sculpture sera dévoilée le 8 septembre 1504 sur la place de la Seigneurie à Florence. Haute de 4,34

réputation. L'artiste a aussi placé Dieu au centre du plat : au centre se situe le temple de Yahvé. Malgré les soucis technique de l'époque, l'artiste a su mettre de la profondeur malgré le creu du plat. 2ème oeuvre: La nativité , d'après Donatello L'oeuvre est sous forme de sculpture. L'artiste a sculpté dans le stuc. On voit clairment que le sculpteur avait des préoccupations moyenâgeuse: la réalisation n'est pas très réaliste notamment le pli des vêtements, les regards, les émotions des