Le Destin Tragique Dans Andromaque

L’Utilité
de
la
Théâtralité
et
la
Performance
dans
une
Analyse
Littéraire
:
 Une
Etude
sur
Andromaque
de
Jean
Racine
 
 Le
monologue
racinien
est
plus
qu’une
forme
de
l'écriture
précieuse
du
 classicisme
français.
Dans
ses
pièces,
Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public

Port-Royal, où il apprend le grec et le latin et découvre les grands poètes tragiques de l’Antiquité (Sophocle, Euripide et Eschyle). L'éducation de Racine le lie pour toujours au jansénisme, même s'il a pris au cours de sa carrière des distances avec Port-Royal. Jansénius (1585-1638) est le fondateur de cette doctrine austère et pessimiste : damné depuis le péché originel, l'homme est irrémédiablement séparé de Dieu, et son destin est fixé par lui. Pourtant, la bonté divine permet de sauver certains hommes

antique, tels que Héraclès ou Achille. Petit à petit le statut du héros a évolué; c'est aujourd'hui le personnage principal, humain ou demi-dieu, d'une œuvre et il est plus précisément mis en valeur dans les récits tragique. Dans le registre tragique le héros est au centre de la situation tragique qui sont les conflits de l'homme avec les dieux, entre les hommes eux-mêmes, ou encore le conflit intérieur du héros. La question est de savoir quels sont les spécificités d'un tel personnage qui se distingue

COMMENTAIRE « ANDROMAQUE » de JEAN RACINE ACTE 1 SCENE 1 Problématique : Cette scène remplit-elle les fonctions d'une scène d'exposition ? Introduction Le XVII°siècle, siècle du classicisme donne toutes ses lettres de noblesse au théâtre. En effet, la comédie avec Molière, mais également la tragédie connaissent un succès florissant. La tragédie renoue avec sa parente grecque en suivant les règles instituées par Aristote comme celles des trois unités ou de la bienséance. De plus, la tragédie classique

conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans la carrière de Jean Racine. Le succès qu’il a connu avec Andromaque justifie en partie notre choix. Les deux dernières tragédies

tout. Commençons avec Racine et ses nombreuses tragédies qui se déroulaient, pour la plupart, dans l'Antiquité. Ce dernier a réussi à dépeindre à merveille le caractère tragique de la nature humaine. Les personnages que Racine a créés sont souvent victimes de leurs propres sentiments. Ils les subissent en quelque sorte. Dans Andromaque par exemple, à la scène 3 de l'acte IV, Oreste essaie tout d'abord de raisonner Hermione qui lui demande d'aller tuer Pyrrhus, mais à la fin de la scène, la passion prend

la vie est soutenue par Andromaque, face à Priam qui défend la guerre au nom du courage civil. Le choix d’Andromaque, voix féminine, pour condamner la guerre, ne laisse pas indiffèrent : c’est le symbole de la maternité, de l’être qui donne vie (Andromaque est d’ailleurs à ce titre une figure emblématique de mère). Lorsque le choix de Priam, voix masculine, pour que l’homme parte a la guerre et non resté comme un courageux civil et paresseux. L’homme est face à son destin et confronté à la mort.

pensez-vous qu’Hermione, à Sparte inexorable, vous prépare en Epire un sort plus favorable ? » Andromaque : On apprend que Astyanax est vivant : « tandis qu’un autre enfant, arraché de ses bras, sous le nom de son fils fut conduit au trépas » => rusé Pyrrhus l’aime : « pour la veuve d’Hector ses feux ont éclaté ». Ce vers rappelle aussi qu’elle était la femme d’Hector. Mais Andromaque ne l’aime pas : « n’a payé jusqu’ici son amour que de haine » Les personnages présents sont:

destructrice et prime toujours) - destin et fin tragique des personnages, décidés par le fatum - fonction didactique (Instruire par des références mythologiques ou instructions, par exemple) - les dieux décident pour les personnages dans Phèdre - aristocratie toujours représentée, présence de confidents et thèmes nobles (politique, religion, passion) - contient souvent la folie d’un personnage à cause de la passion extrême (passior en latin, souffrir). ● Définir un personnage tragique : Se trouve toujours face

-le nécessaire : figure du destin, ordre divin ou ersatz. l’impossible : ce qui ne peut pas arriver, ce qu’on ne peut faire : dimension humaine. = il y a tragédie qd le héros est pris dans un paradoxe : une nécessité s’impose qu’il ne peut réaliser. Jankélévitch philosophe 20ème utilise concepts philosophiques : pour lui, tragédie = tragique. La tragédie comme forme littéraire, genre correspond à ça (la situation tragique). Y-a-t-il impossibilité dans le tragique ? Fausse antithèse de la phrase