Le Deuxième Aveu De Phèdre

parents dans L’Enfant de Jules Vallès ; les héros de Pierre et Jean de Maupassant ; Jacques Thibault et son père dans Les Thibault de Roger Martin du Gard ; 2. la passion amoureuse : la princesse de Clèves dans le roman éponyme de madame de Lafayette, Phèdre dans la tragédie de Racine, Hernani et Doña Sol dans le drame Hernani de Victor Hugo, Aurélien et Bérénice dans le roman d’Aragon, Aurélien ; 3. l’avarice : Euclion dans la Comédie de la marmite de Plaute, Harpagon dans la comédie L’Avare de Molière

de chez Swann. Deuxième partie. 3. À l’ombre des jeunes filles en fleurs. Première partie. 4. À l’ombre des jeunes filles en fleurs. Deuxième partie. 5. À l’ombre des jeunes filles en fleurs. Troisième partie. 6. Le côté de Guermantes. Première partie. 7. Le côté de Guermantes. Deuxième partie. 8. Le côté de Guermantes. Troisième partie. 9. Sodome et Gomorrhe. Première partie. 10. Sodome et Gomorrhe. Deuxième partie. 11. La Prisonnière. Première partie. 12. La Prisonnière. Deuxième partie. 13. Albertine

clochette (« drelin, drelin, drelin »), Argan termine en effet son monologue en instillant une fantaisie qui sera constamment rappelée dans la pièce, par les intermèdes d’abord : la fable antique est remplacée par l’exotisme des Mores lors du deuxième, et par la cérémonie burlesque pour le dernier. Les costumes de ces intermèdes sont souvent splendides et bariolés, comme par exemple dans la mise en scène de J.Villégier au Châtelet en 1995. Mais même dans le corps de la comédie on relève des

vouvoiement fréquent ( cf page 15 fin page par ex). Et par conséquent aussi une cérémonie qui correspond à des étapes précises ( dramaturgie et mise en sc) : Cl commence par mépriser la bonne, l’humilier, voire l’injurier. Puis choix de la robe. Puis aveu fait par Madame concernant la dénonciation de Monsieur, puis révolte de S puis tentative d’étranglement de Madame par la bonne.  P.32 : « Sonnerie du téléphone. Les 2 sœurs écoutent. » Monsieur appelle= libéré de prison ce qui contrarie les projets

l’impossibilité de son amour, annonce à Silvia, au cours d’un ultime tête-à-tête, son intention de partir, et s’éloigne même, au grand dam de la jeune fille. Mais il revient pour l’entendre lui dire qu’il ne doit pas craindre la rivalité de Mario. Ce demi-aveu emporte toutes les hésitations de Dorante : il fait passer au second plan son orgueil de caste, et demande enfin à Silvia de l’épouser malgré la différence de leurs conditions. Scène 9 : C’est le triomphe de Silvia qui peut enfin, devant tous les

mais l’éternité ». Nous voyons ici apparaître le contexte dans lequel Saint Augustin pense le temps. La question du temps s’insère dans le cadre théologique et même religieux et spirituel des Confessions (titre à prendre dans le triple sens de : aveu des péchés, profession de foi, apologétique et louange). Le temps est pensé par référence à l’éternité divine. La défense de Dieu, au ch. 10, répond à trois arguments (manichéens entre autres) qui rendraient l’acte de la création incompatible avec

prédisposés », ne pas l’indemniser équivalait à nier son existence, l’accident n’avait pas eu lieu. « Le syndrome du rail » ne serait que la conséquence d’une lubie d’hystérique, l’invention d’un « trauma » qui n’existe pas. C’est le premier malentendu. Le deuxième malentendu, c’est Charcot lui-même qui l’entretient. Dans son souci de généraliser l’hystérie masculine au vu de sa propre clinique[9] à d’autres que les classes privilégiées de la société, Charcot apporte avec ses techniques d’investigation une

du Moyen-âge sont réunis pour peupler le bureau de Don Quichotte et son esprit. Les deux illustrations représentent donc le passage du héros, hobereau solitaire d’une bourgade de la Manche à la figure du chevalier qu’il rêve de d’incarner. La deuxième illustration représente bien ce moment où Don Quichotte devient ce chevalier affublé comme ceux des romans d’une épithète « le chevalier à la triste figure » lui permettant de rejoindre ainsi le « chevalier au lion » et ces autres chevaliers

« acte de conscience » fait par son auteur. Toute la littérature, il en est convaincu, est « suspendue » à un Cogito, à une prise de conscience, à une saisie de soi par soi. « Première découverte », non précisément datée, mais suivie très vite d’une deuxième, d’une « immense importance » : l’acte de pensée, l’ « acte de conscience de soi » duquel dépend le texte littéraire, le Cogito de l’auteur « se redouble » dans la lecture, « se recommence » au fond de la conscience du lecteur ou du critique :

le titre d’une tragédie (Phèdre) et d’une comédie (Monsieur de Pourceaugnac) classiques, d’une comédie du XVIIIe siècle (Le Barbier de Séville) et d’un autre drame hugolien (Marie Tudor). Ils pourront ainsi remarquer la part d’énigme que 279832BWY_FicheGF_2017_Ruys_Blas_fm9.fm Page 4 Vendredi, 31. mars 2017 4:48 165 Ru y Bl as conserve le titre : le nom Ruy Blas ne renvoie pas à un réfé- rent identifiable de la mythologie ou de l’histoire, contrai- rement à Phèdre et Marie Tudor. Il ne situe