Le Dialogue Amoureux

a le plus inspiré les poètes, dans tous les lieux comme dans toutes les époques : des poètes de l’Antiquité à ceux de nos jours, en passant par Ronsard, Hugo, Apollinaire ou Aragon, on n’en finirait pas de citer les auteurs auxquels le sentiment amoureux a inspiré certains de leurs plus beaux vers. Chacun, pourtant, a su traiter le thème à sa façon. Nous en avons l’illustration avec les trois textes qui nous sont ici proposés : le premier, écrit par Victor Hugo vers 1850, en pleine période romantique

principale est le mariage comédie + adjectif folle promet des nombreux rebondissements. * Résumé BS : le comte Almaviva est amoureux de Rosine, Figaro l’a fidèlement servi et aidé pour la séduire et éloigner Bartholo son tuteur qui comptait l’épouser. Fig et Almaviva étaient complices, amis. Quand MF commence deux ans plus tard Almaviva n’est plus aussi amoureux de la Comtesse, Rosine, et est devenu un mari séducteur qui a des vues sur la fiancée de son fidèle valet, Suzanne. Notre passage

Rodolphe ? Il commence par prêter à Rodolphe un discours stéréotypé et presque caricatural (I), et il invente une technique du contrepoint assez audacieuse puisqu'il juxtapose sans verbes introducteurs ni transitions d'aucune sorte les deux dialogues : amoureux et « agricole » donnant ainsi naissance à un passage cocasse (II). I. La parodie de la scène de séduction 1. Les clichés → Premier cliché : thème de la fatalité avec les questions oratoires à la ligne 1« quel hasard l'a voulu

lumière une véritable déclaration d’amour. Le lyrisme qui ressort de ce dialogue met particulièrement en relief cet aspect. Nous noterons tout d’abord le cadre romantique de la scène. Celle-ci se passe effectivement de nuit. Cyrano dit en effet aux vers 29-30 « c’est qu’il fait nuit, Dans cette ombre… » ou encore au vers 69 « …car dans la nuit qui me protège… ». Rostand utilise également ce qui est devenu un cliché du jeu amoureux : le balcon dans lequel se trouve la bien aimée interpellé par l’amoureux

trouvent de la consolation et du réconfort. Le parallélisme et l’anaphore du mot « courage » appuient cette idée.A partir de cela, des sentiments amoureux vont naître entre eux. « J’aurais passé ma vie sous cette fenêtre bénie », « le regard aidant nous nous parlions sans nous parler », « beaux yeux noirs », à l’aide du champ lexical des sentiments amoureux, nous pouvons constater la naissance des sentiments des deux personnages car « le petit chose » passait ses récréations à regarder la jeune fille

Le dialogue est organisé autour d’un verbe pivot. L’annonce du fratricide au vers 1314 renforcé au vers 1322 par la certitude de ce caractère imminent. Ce coup de théâtre s’oppose a la sérénité confiance de burrhus , dans la 1ere réplique et suscite chez lui 2 types de réactions. Puis l’expression de l’incrédulité Neron dirige le dialogue jusqu’au vers 1326 Mais c’est un cri de « Burrhus ». « Ne fut jamais seigneur conçu dans votre sein  » Percé a jour (C’est Narcisse qui lui a inspiré l’idée

tps ... » Conclusion partiel : les valets imitent leur maître et l'avoue cyniquement mais dans ce dialogue c'est la femme qui domine. II un rapport de forces au bénéfice de Lisette : Elle ne pers pas son temps à parler un langage amoureux : le « mon enfant » pour apostropher F sonne ironiquement et elle est en position de supériorité : elle instruit elle donne des directives, le langage amoureux détourné : la formule redondante « c'est mon chevalier à moi. » cela signifie qu'il doit se mètre

œuvres lyriques et dramatiques Tout a commencé par la présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant autour de son autel. Par la suite, on a ajouté les acteurs dans ces cultes faits au dieu Dionysos et c’est ce qui a permis les dialogues tels qu’on les connaît dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux

  a) Le lieu : Château de Séville => Espagnol Chambre du château, symbole de la puissance du comte, position stratégique (entre la chambre du comte et celle de la comtesse) Pas de lit => pas encore de mariage.   b) Le temps Epoque : meubles, dialogues => didascalies Moment : matin (discours de Figaro)  2- Les personnages :   a) Présentation directe Deux personnages en scène. Figaro est encore conscient des déboires qu'il a eu dans sa vie. Suzanne => personnage nouveau.   b) Présentation indirecte

Galantes. Comment le poète met-il en scène une rencontre amoureuse particulière ? Tonalité nostalgique, texte construit en huit distiques, ce dernier poème viens contredire l'ambiance festive des Fêtes Galantes. I-La mise en scène du sentiment amoureux A-Le décor Le décor est planté, l'accent est mis sur la froideur avec trois qualifications (v.1)qui vont qualifier cette rencontre inhabituelle. Ordinairement la nature est complice des rencontres amoureuses. Le thermes « vieux » connote le