Le Dialogue Tragique

vocabulaire simple, en dire moins mais dire juste. Il se concentre sur l’action, sur le déroulement des évènements. Dimension édifiante (exemple moral). Valeurs didactiques et morales. Dans le dernier paragraphe on remarque un vocabulaire a tonalité tragique car on a un sentiment d’acceptation du sort de Des Grieux. « je renonce volontairement » l.20 « jamais » superlatif hyperbolique  il accepte son sort. Il renonce à ses passions qui font de lui un héros classique. Ce roman peut être lu comme un

reluisant : chaussure trop étroite ou conservée trop longtemps, Vladimir n'est pas « boutonné »  -> Bilan : rien d'essentiel, grande imprécision ; lecteur et spectateur restent sur une impression d'attente , une curiosité non satisfaite.  II. Un dialogue où tout semble insignifiant:  Il s'oriente dans 3 directions - Références vagues à un passé commun : Evocation de leur jeunesse, d'un passé plus heureux (« On portait beau alors ») d'un passé où le suicide était encore possible (voir saut en bas

peuvent aussi appartenir à des légendes Un palais, une antichambre Les héros appartiennent à l’Antiquité ou à des épisodes bibliques La catharsis, la tragédie doit inspirer la terreur et la pitié dans le but de se libérer de ses propres passions Fin tragique, souvent la mort Comédie • Cinq actes • Ecrite en vers ou en prose • Langage souvent familier Ils appartiennent essentiellement à la bourgeoisie Une maison bourgeoise Les personnages mis en scène appartiennent à l’époque de leur auteur La comédie

interprétations I. La tragédie grecque ancienne Origine de la tragédie La tragédie est d’abord une performance, une fête à la fois religieuse et civique. La tradition rapporte qu’elle serait née sous l’impulsion du tyran Pisistrate qui organisa le 1er concours tragique lors des Grandes Dionysies, i.e des fêtes en l’honneur de Dionysos. Aristote la fait naître des improvisations liés au dithyrambe (dans ce chant à Dionysos un initiateur, l’exarkhos, improvisait pendant qu’un chœur lui répondait) : ainsi la tragédie

spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages

Le théâtre 1) Les différentes formes de discours théâtral : Le dialogue : on distingue la répartie (réplique brève), la tirade (longue réplique), la stichomythie (échange rapide de répliques très brèves), le polylogue (différentes voix mènent un ou plusieurs dialogues dans le même temps) Le monologue : un pers parle seul sur scène L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre 2) Les genres théâtraux : La comédie

adaptions au théâtre. En ce qui concerne le titre du livre, avant m^me d'avoir lu la pièce, le titre m'évoque la probable arrivée d'événements tragiques. Pour l'instant, je trouve le titre pessimiste mais par conséquent intriguant. C'est assez paradoxal parce que le mot 'juste' avant fin du monde et comme placé dans la phrase pour banaliser le côté tragique. Pour moi, cela nous donne l'impression que la douleur, la catastrophe encore inconnue, sera comme atténuer. Pour ce qui est de mon avis personnel

Vos deux États voisins, qui cherchent à s'unir, L'intérêt, la raison, l'amitié, tout vous lie. La logique d'Arsace est une logique romanesque (voir les intrigues amoureuses dans les romans et les nouvelles du XVIIe siècle), non une logique tragique ; le personnage d'Antiochus, convaincu par les explications d'Arsace, et chargé d'expliquer à Bérénice le silence de Titus, va se heurter à une passion qui se moque de toute raison... La passion des deux protagonistes n'a rien de romanesque :

les personnages, on retrouve de nombreuses scènes tragiques. Ainsi, nous nous poserons la question suivante : En quoi le dénouement de l’œuvre est il tragique ? Nous verrons donc, tout d’abord, en quoi la situation du dénouement peut être qualifiée de tragique, puis, nous observerons en quoi ce dénouement est tragique, du fait de la fatalité mise à l’évidence. Tout d’abord, on remarque que la situation du dénouement est une situation tragique. Ainsi, dès le début de la scène finale, plusieurs

plus ancienne pièce tragique qui ai été conservée et retrouvée à ce jour. Cet extrait est un dialogue entre le chœur, entité prédominante, et Xerxès, seul protagoniste de la chute du peuple d'Asie et de la ville de Suze. Il se situe suite à l'annonce de la défaite de la Perses et au réveille de Darius, roi défunt et père de Xerxès. Nous allons voir quelles sont les caractéristiques principales se dégageant de cet extrait et en quoi sont elles le reflet de la dramaturgie tragique d'Eschyle. Dans