Le Dialogue Tragique

dans la réalité. Jeu de Robin et Marion : très différent du jeu précédent. « Mise en théâtre » d’un genre lyrique mineur très à la mode au XIIIe siècle. Passages parlés mêlés à des chansons et morceaux musicaux. Les chansons répètent les dialogues (polyphonie). Rencontre d’une bergère (Marion) et d’un chevalier, qu’elle repousse car elle aime Robin. b. Le spectacle : du mystère à la farce (XIVe - XVe). 1. Jeux profanes et liturgiques Le spectacle profane :

se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans l’action de la pièce. La statue du dieu est transportée au milieu de l’orchestra, là où évolue le chœur, et elle y reste pendant toute la représentation. 2) LES CONCOURS TRAGIQUES L’origine du théâtre explique que les représentations aient lieu lors de grandes fêtes religieuses : les Lénéennes (janvier à février), les Grandes Dionysies (mars à avril), les Dionysies rurales (décembre à janvier). Les pièces, au Vème siècle

interviennent à trois reprises, Don Juan et Thisbé à deux et Catherinon à une, donnant ainsi une dynamique au jeu. Ensuite, l'intrigue et le jeu des comédiens révèlent une certaine ambiguïté baroque. En effet, le spectateur est témoin du premier dialogue entre Don Juan et son valet Catherinon où les deux hommes organisent leurs plans : la « bourle », qui consiste à abuser de la chair de la pêcheuse Thisbé « Catherinon : Enfin, prétends-tu vraiment jouir de la chair de Thisbé ? », puis, la fuite une

l’honneur, je m’en détournerais »p. 98) : ainsi il ne peut jeter la première bombe parce qu’il tuerait des enfants, symboles de l’innocence. De même, s’il tue ensuite le grand-duc, ce n’est pas sans éprouver de l’effroi et du tourment (voir le dialogue avec Dora avant l’attentat, acte III, p. 114 « Aujourd’hui…. ») Mais il reste ferme dans sa volonté de mourir pour expier son crime : dans l’acte IV, il refuse toutes les tentations ( acte IV : 1- pourquoi mourir pour défendre un peuple qui agit

Lecture analytique : En attendant Godot, Beckett Problématique : En quoi ce passage, à travers son oscillation entre tragique et comique, permet-il de réfléchir à la vanité de la condition humaine ? I. Eléments clownesques * Jeux sur la langue : répétition, situation mécanique. Dialogue de sourd : les réponses ne correspondent pas toujours avec les questions. Et jeux sur les sonorités proches : paronomase (Enlève, relève). * Situation : 2 personnages qui attendent sans but sur une

conteur éblouissant, qui expérimente tour à tour l'aveu sincère de vérités secrètes ou la feinte et l'hypocrisie. «Ce grand maître en dissimulation», comme disait de lui Gide, veut atteindre, sous le couvert de l'artificiel, à une conscience lucide et tragique; ce qui semble une attitude est en effet démenti par Intentions (1891), code harmonieux d'une esthétique qu'il développe dans le Portrait de Dorian Gray (1891) et le Crime de lord Arthur Savile (1891). Ainsi, cet homme qui ne savait jamais où

de nuit chez sa mère pour récupérer son treillis, sa mère lui oppose une vive résistance. Roberto entre de force. Débute alors un dialogue entre la mère et le fils qui souligne leur difficulté à communiquer. Quels aspects de Zucco apprenons-nous à découvrir ? Tout d’abord, nous verrons d’après ses gestes et ses répliques comment il nous apparaît comme un héros tragique pour ensuite étudier l’attitude de sa mère à son égard. I) Zucco : un être

à son égard. La scène 3 révèle que l’amour de celle-ci est encore plus à craindre que sa haine. Le dialogue manifeste le rapport très intime qui unit Œnone à Phèdre dont elle a été la nourrice. Dans son insistance, Œnone se trouve néanmoins dotée d’un rôle qui va au-delà de celui de confidente : en faisant avouer à sa maîtresse son amour, elle est l’agent du destin et embraye la machine tragique. Dans sa tirade, Phèdre se rend coupable de faire éclater au grand jour non seulement une passion interdite

Dans le roi se meurt le tragique et le comique se côtoient pour former un type de tragique particulier, la tragi-comédie : tragédie mêlée d’incidents comiques. Pourquoi est-ce que deux registres si différents sont réunis dans un seul livre ? Quel est le rôle du comique dans cette pièce ? Nous allons tout d’abord nous intéresser au comique puis ensuite au tragique pour aboutir au mélange des deux. Dans le roi se meurt on peut observer que le comique est essentiellement basé sur les mots. Les

a tragédie qd le héros est pris dans un paradoxe : une nécessité s’impose qu’il ne peut réaliser. Jankélévitch philosophe 20ème utilise concepts philosophiques : pour lui, tragédie = tragique. La tragédie comme forme littéraire, genre correspond à ça (la situation tragique). Y-a-t-il impossibilité dans le tragique ? Fausse antithèse de la phrase. Nécessité nécessaire ? -La tragédie apparaît aux 6/5ème s .avt JC (Eschyle, Sophocle) // démocratie athénienne. A l’époque il y le récit épique avec