Le Divertissement Et En Attendant Godot

2. Remise en cause des cadres trop rigides, les genres sont amenés à se mêler : - « Le roi se meurt » de Ionesco. 3. Le théâtre de l’absurde qui utilise le comique le plus dérisoire, de façon à atteindre le tragique le plus sombre : - « En attendant Godot » de Samuel Beckett. Introduction : Depuis l’Antiquité grecque, la comédie et la tragédie ont évoluées bien distinctement, en parallèle jusqu’au XVIIème siècle, où les deux genres commencent à se mêler. Ainsi, Robert Sabatier, écrivain et

compte du drame de l'incommunicabilité. Introduction Amorce : Dans la seconde moitié du xxe siècle, pour rendre compte de l'absurdité de la vie humaine, certains dramaturges prennent le contre-pied du théâtre traditionnel. Beckett, après En attendant Godot (1952) écrit Oh les beaux jours (1962). Présentation du texte : La pièce débute par une longue didascalie : deux personnages - un couple - sont visibles, mais la scène est composée d'un long monologue de Winnie, sans réelle consistance. Annonce

être des personnages d'un rang élevé. La Tragédie se présente en cinq actes et en vers. *La Comédie. La Comédie française du début du XVII° siècle cherche son inspiration dans la Comédie italienne et espagnole. Le public ne demande qu'un divertissement, une série de surprises et de retournements de situation propres à déchaîner le rire. Vers 1660, on se détourne de la fantaisie et de la singularité et on s'intéresse au naturel, au vraisemblable et aux analyses psychologiques. C'est ainsi

scène C. Des contraintes en accord avec l’époque. Intro : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure et l'approbation a été une épreuve entre les auteurs et ceux qu'ils voulaient corriger. Les auteurs jouent sur les dates, les lieux

personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq actes et en vers. -La comédie La comédie française du début du XVIIème siècle cherche son inspiration dans la comédie italienne et espagnole. Le public ne demande qu’un divertissement, une série de surprises et de retournements de situation propres à déchaîner le rire. Vers 1660, on se détourne de la fantaisie et de la singularité et on s’intéresse au naturel, au vraisemblable et aux analyses psychologiques. C’est ainsi que

pour le Ballet royal de la Nuit ; illustrations des grandes fêtes à Versailles, couverture Belin + p.162 ; texte de Félibien qui fait le compte-rendu d’une représentation de Georges Dandin Larousse pp. 190-193 ; illustrations comédie-ballet et divertissements de Versailles EClassiques Flammarion Livret p.VI-VIII) 2. Les prologues, les intermèdes introduits par Toinette et Béralde : rapport avec la pièce, fonction + illustration 3ème intermède couverture

Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT rôle social = fonction ludique plaire et instruire (théâtre divertissement a la base), fonction morale (corrige mœurs par le rire = castigat ridendo mores), critique (dénonce ses cibles par satire) FONCTION CRITIQUE EX liberté de l'auteur à caricaturer les événements, situations, traits de caractères des personnages

avec sa grande portée, a permis à ces écrivains une diffusion très large de leurs idées. Les auteurs de comédies (les plus grands) sont donc profondément engagés dans la vie de leurs contemporains; la comédie, pour eux, est bien plus qu'un simple divertissement: c'est un moyen d'agir sur le réel. Cependant, la plus grande partie du public (de toutes les époques) n'a souvent été sensible qu'au côté agréable, divertissant de la comédie; il est arrivé d'ailleurs que des rois, des seigneurs engagent des

purifier. Selon le Philosophe ARISTOTE, la tragédie doit inspirer au spectateur Terreur et Pitié II-DU MONDE ROMAIN AU XVIIème SIECLE A – ROME D’abord copié sur le théâtre grec, le théâtre Romain va peu à peu s’en éloigner pour devenir un simple divertissement perdant tout aspect religieux et politique. Le lieu théâtral va également se modifier : le mur de scène monte jusqu’à la hauteur des derniers gradins et une toile tendu au-dessus des spectateurs (velum) finissent d’en faire un lieu clos AUTEUR

Moyen-Age et a immédiatement séduit ses contemporains. Son constant renouvellement, l'apparition de nouveaux genres tels que la farce et la tragi-comédie, en ont fait, durant son apogée au XVIIème siècle, un art incontournable et une source de divertissement. En effet lui seul sait rassembler et émouvoir autour d'un même thème toutes les classes sociales sans distinction que ce soit la noblesse, la bourgeoisie ou le peuple. Art noble, la visée classique a fait du théâtre un art de la rhétorique formellement