Le Divertissement Et En Attendant Godot

: Evaluer l’importance de la notion de « divertissement » dans la conception anthropologique de l’auteur. AXES D’ETUDE : I – Définir la notion - Montrer sa genèse dans l’œuvre (fr. 33, fr.43 puis 126) II – Le rôle argumentatif des « études de cas » - Le père qui a perdu son fils, les notables … III – La généralisation du phénomène - Le divertissement au cœur de l’homme - Elargissement avec la lecture du fr.129 (le travail comme divertissement)  Séance 8 : (Compte-rendu du devoir maison)

Fin de Partie, Samuel Beckett Samuel Beckett (1906 Dublin - 1989 Paris): écrivain, dramaturge, poète, mouvement absurde. (En attendant Godot, Melone Meurt). Il a traduit en français ses œuvres et en a écrit en fr pour s’imposer des contraintes de langage et s’interroger sur le sens des mots. A la fin il réécrit en anglais. Cherche à simplifier le langage. 1/ Étude de la didascalie initial. => parodie du théâtre à l’italienne. *disposition jardin/cour n’a pas d’utilité, pas d’issus vers

légère et de composition dramatique ( généralement une comédie entrecoupée de chansons ou de ballets). Le théâtre au XXème siècle Introduction La production dramatique au XXème siècle est riche et variée :parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un thèâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. A la fin des années 60 et pendant plus de dix ans, le théâtre en France à été dominé par les inventions et les renouvellements de la scène. On se presse moins

Paix, par exemple, on trouve des vulgarités assez gratuitement, et une référence régulière au ‘‘bousier’’, ce qui amuse peut être le peuple, mais cela n’ira pas plus loin … Dans le même genre, beaucoup de farces populaires ont cette vocation de divertissement, d’égayement pour un grand public ; on peut citer parmi celles-ci La farce du Cuvier (auteur inconnu), mettant en scène Jacquinot, un homme du peuple, et tous les travaux qu’il aura à accomplir. Les farces populaires ont donc ça d’amusant pour

car n’a aucune transcendance, en proie à une existence immotivée. (ex En attendant Godot, les pers ne veulent pas donner de sens à leurs existence). L’homme est cplmt libéré du déterminisme et ça provoque une source d’angoisse c) Le pers du Bouffon Pers antérieur au th moderne qui est à la fois Cq et Tq car con Cq est Tq et son Tq est Cq Ex Octave ds Les Caprices de Marianne ne prend rien au sérieux ms son divertissement av de pair avec sa conscience du néant de l’existence. Bouffon fait une

fois en 1957, mais l’édition que nous utilisons aux fins de ce résumé date de 1974. Ladite édition contient le texte français et le texte anglais (tous deux du même auteur) ainsi qu’une traduction en allemand. Fin de partie, tout comme En Attendant Godot (publié en 1953), est classé sous le théâtre de l’absurde. Les personnages de cette pièce de théâtre atypique sont Hamm (maître), Clov (valet de Hamm), Nagg (époux de Nell et père de Hamm) et Nell (épouse de Nagg et mère de Hamm). RÉSUME DE

: Eleutheria, contenant trois actes, 17 personnages. Puis écrit aussi un premier roman en français : Mercier et Camier, et une trilogie romanesque : Molloy, Malone meurt, L'innommable, avec le thème fondamental du double. En 1949, il écrit En attendant Godot, représenté pour la première fois 4 ans plus tard, par Roger Blin, avec cette fois, 2 actes, et un couple de vagabond qui attendent quelqu'un. Deuxième grand traumatisme : mort de sa mère en 1950. il va vivre d'une rente de son héritage paternelle

passions et de leur propre vie. Nous verrons ensuite dans quelle mesure, pour atteindre certains objectifs parfois théorisés depuis l’Antiquité, le théâtre se détache du réel pour n’en donner qu’une sorte de grossissement permettant à la fois le divertissement mais aussi la transmission didactique au spectateur d’une morale exemplaire. Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient

deux sont à l'œuvre dans Rhinocéros et plus généralement, dans l'œuvre de Ionesco: c'est une œuvre savante, remplie de clins d'œil et de rappels de la tradition comique. Le divertissement est une préoccupation assumée ou du moins non dissimulée de Ionesco (voir le titre d'une autre pièce de Ionesco: Un roi sans divertissement) ; mais il n'a d'autre fin que de servir la dénonciation de la société contemporaine à Ionesco. Ce dernier a certes fait avec Rhinocéros un plaidoyer anti- totalitaire (au-delà

très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de détourner en général, par extension, à ce qui détourne quelqu’un de