Le Double Jeu Au Theatre

Fiche Méthode Objet d’étude Première: Le texte de théâtre Les notions a) La double énonciation : les personnages se parlent entre eux, mais, alors qu’ils font mine de ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action, le caractère des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés de la scène d’exposition et dans les apartés ou, justement il y a rupture de cette double énonciation , rupture du « quatrième mur », rupture de l’illusion

demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable à la compréhension de l’œuvre ? La richesse du texte ne consisterait-elle pas surtout dans les représentations potentielles qu’il contient ? Si le vingtième siècle a connu l’épanouissement de l’art de la mise en scène, le succès de la Commedia dell’arte jusqu’au dix-huitième siècle prouve l’intérêt du public pour un théâtre sans texte où le jeu est fondé

roman épistolaire. Lecture Analytique : * Alain, Propos sur le bonheur (1913), essai très structuré. * Blaise Pascal, Pensées (1670), essai. * Marivaux, L'ile des esclaves, scène VI (1725), pièce de théâtre. * Corneille, L'illusion comique, scène V ( 1636), pièce de théâtre. * Jean de la Fontaine, Le Philosophe scythe (1693), fable. Jean de la Fontaine (1621-1695) Il s’est tourné vers le libertinage Mythe Age d’Or : époque légendaire où être humain était heureux. Genres

drame bourgeois répond au goût nouveau d’un siècle qui délaisse la tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. La « comédie larmoyante », créée par Nivelle de La Chaussée, dès 1735, lui a préparé la voie, en exprimant déjà ce qui sera son double but : émouvoir le spectateur et satisfaire ses exigences morales. C'est dans les Entretiens sur le Fils naturel que Diderot parle pour la première fois du drame bourgeois, qu'il appelle « le genre sérieux ». Caractéristiques S'il tient à la fois

pouvoir, Arlequin et Cléanthis font l’apprentissage de la générosité. Ils finissent par avoir pitié de leurs anciens maîtres et insistent pour que chacun retrouve sa place. Satisfait du progrès moral accompli par les naufragés, Trivelin, « le meneur de jeu », laisse repartir vers Athènes les deux couples réconciliés, en espérant que les maîtres sauront se souvenir de ce salutaire séjour dans «  l’île des esclaves ». I - UNE « BERGERIE RÉVOLUTIONNAIRE » L’Île des Esclaves occupe une place à part dans

spectaculaire et comique : le fanfaronProblématique : En quoi le spectacle peut-il être considéré comme un ressort essentiel du comique ?Séance 1 : Théâtre, spectacle, comédieObj : découvrir le thème A) « Spectacle » et « Théâtre » Distinguer « spectacle » et « comédie »Le spectacleLe mot spectacle englobe plusieurs titres de représentations, cela peut être du théâtre, de la danse, de la musique, la magie, le cirque, …Dans le spectacle il y a forcément un rapport entre le

Théâtre en crise Le XXème siècle voit l’émergence de la crise au théâtre et cela passe par la remise en question du langage, des personnages et de l’omniprésence des objets qui jouent un rôle fondamentale dans la représentation. Après la Deuxième Guerre Mondiale, naitra le théâtre de l’absurde dont les précurseurs sont Ionesco et Beckett. Adorno, philosophe allemand a dit : « Après Auschwitz, on ne peut plus penser comme avant » et de là vont naitre dans le milieu des arts des révolutions et

Lecture Cursive : La nuit de Valogne, Eric-Emmanuel Schmitt Références : Création de la pièce : 1991 Genre : Théâtre contemporain, réécriture du mythe de Don Juan. Contexte 1ère oeuvre de l’auteur à 29 ans ➠ améliorer son style avec des exercices de réécriture. Cette pièce lance la carrière de E.E Schmitt et ce dernier lui attribut un aspect prémonitoire par rapport à la suite de son oeuvre. Bien que cette pièce soit une réécriture moderne, le récit se déroule au XVIIIème siècle dans

doit alors écrire pour vivre et élever sa fille. Une passion : le théâtre[modifier] Sa raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s'essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n'est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l'auteur attitré de la troupe. La

premières scènes = scènes de présentation. But = informer le spectateur. Double énonciation: 1) répliques entre acteurs (illusion théatrale) 2) Répliques acteur --> public (aparté, monologue) Rupture de l'illusion théatrale par l'aparté, le monologue. C'est une scène informative car on apprend l'identité des personnages et le passé de Figaro. Effet de mise en abîme (théatre ds le théatre) car Figaro était un homme de théatre. 2 mouvements contraires ds la scène : Figaro=passé ; le comte=futur