Le Double Jeu Au Theatre

Problématique: Le théâtre existe depuis l'Antiquité.On a pu assister à des Cérémonies religieuses ou débat politique à l'origine, il est par la suite devenu un moyen de se distraire, de s'émouvoir ou de se « regarder soi-même » comme le déclare le critique Michel Cournot.<Le genre atteint le sommet de l'art dramatique, et joint l'utile à l'agréable lorsque la représentation nous instruit tout en nous distrayant.> Ainsi, en quoi le théâtre constitue-t-il pour le spectateur une source de plaisir

par un véritable coup de théâtre qui révèle enfin toute la noirceur de Tartuffe et le contraint à laisser tomber son masque. Ce genre de dénouement est fréquent au théâtre, art spectaculaire par nature. De façon générale, la découverte d'une vérité constitue un élément important des pièces et s'avère exploitée avec habileté par les dramaturges eux-mêmes comme par les metteurs en scène. En quoi ce type de scène est-il particulièrement bien mis en valeur au théâtre ? Nous verrons tout d'abord

LE THEATRE Vient du grec « theatron » : le lieu d’où l’on voit. Donc le théâtre est d’abord un spectacle. Evolution du terme, il y a aussi le texte. L’addition des 2 crée une alchimie. Tension entre le texte et le spectacle. I.PARADOXE DU TEXTE THEATRAL - opposition entre texte et représentation : le texte est fixe et éternel, c’est tjr le même. Mais la représentation n’est jamais la même. Actualisation sur scène. Artaud dans Le théâtre et son double considère qu’une pièce devrait avoir

pb1 comment l’inversion des rôles entre maîtres et valets est mise en scène pour pasticher l’amour galant. Pb2 Nous allons montrer comment le dispositif du « théâtre dans le théâtre » fait apparaitre les liens complexes entre vérité et mensonge dans cette scène. Une mise en scène de la représentation théâtrale d’une représentation du jeu social. I Des valets qui pastichent leurs maîtres… A) Une représentation de représentation : pastiche de la scène de séduction-déclaration La mise à distance

Production Cie La Ricotta – Bérangère Jannelle Production dél ég ué e TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, La Comédie de Reims – centre dramatique national, Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, L’arc - Scène Nationale Le Creusot, Equinoxe – Scène Nationale de Châteauroux, Centre dramatique régional de Haute-Normandie - Théâtre des deux rives, Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge Avec le souti en de la D.R.A

l'art du theatre se prete-til a la mise en scéne de la séduction? voici aussi des pistes qui servent ou non: Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, il s’inspire en general de la réalité, de son entourage, de son quotidien. Peter Brook, metteur en scène contemporain affirme: "On va au théâtre pour retrouver la vie, mais s’il n’y a aucune différence entre la vie en dehors du théâtre et la vie à l’intérieur, alors le théâtre n’a aucun sens Ce n’est pas la peine d’en faire". Si le théâtre n’est

Séance 1 : Réception de l’œuvre - non conventionnel aux règles / anti théâtre (cf. pièce non découpée en scènes et actes) - // Ionesco - a écrit « fin de partie » en Français même si Beckett d’origine Irlandais => choix (pourquoi ???) - importance des mots, de la langue - TITRE : jeu d’échec, d’acteurs, de la vie ? - sujet léger, divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil

38, qui est lui-même dédoublé par Charles Charles 19. Au centre de l’action, un enfant caché dans un sac de papier a été assassiné, il est l’objet du Théâtre de l’immolation et de la beauté, une pièce de théâtre jouée dans la pièce de Chaurette. Les personnages principaux sont aliénés et l’énigme entourant ce meurtre se juxtapose à la pièce de théâtre jouée par les personnages-comédiens Alvan, Winslow et Charles Charles 19. L’intrigue interroge la justice pour trouver les coupables de cette situation

Dissertation Sujet : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu » (La ville dont le prince est un enfant) « Le théâtre n'est fait que pour être vu » ; voilà comment Molière lui-même tranchait la question que notre sujet tend à poser. Difficile ici de ne pas faire le rapport avec le constat antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors

(169, lorsqu'il chante). Puis il est sérieux (193) et il expose par une tirade les nouveaux rapports et l'enjeu de la pièce de façon raisonnée, car la tirade est construite. Cet Arlequin n'est pas aliéné, il comprend très bien les nouvelles règles du jeu. - 2 attitudes opposées d'Arlequin (le rire et le sérieux) II - Les relations entre les personnages : - Relations marquées par une grande tension entre les deux personnages (enchaînement des répliques, communication...). On passe de l'insulte (l