Le Double maléfique

gouffre d’eau stagnante » (l. 69 à 71). Le narrateur compare la plongée dans le sommeil à une sorte de noyade. Dans l’œuvre de Maupassant, l’eau est souvent associée au sentiment du danger et à l’idée de la mort. Le sommeil est assimilé à un être maléfique et perfide (« ce sommeil perfide, caché près de moi, qui me guette… », l. 71-72). Le dormeur ne se repose pas, il se débat violemment tout en éprouvant une sensation de paralysie et d’étouffement. b. Le narrateur rêve que quelqu’un s’agenouille sur

scène du spectre », on parle d’un souvenir du passé (lors de l’enfance de Lorenzo) qui refait surface. On décrit à Alexandre, Lorenzo comme une personnage dangereux, malgré que l’on puisse constater intime entre eux. Le spectre agit comme un double maléfique qui fait ressortir les images du passé. Nous pouvons percevoir un certain trouble de Lorenzo avec : « vous tremblez de la tête au pied ». Cet extrait à un certain goût d’austérité et sombre : «  habit noir ». Le spectre fait penser à Hamlet

(Le-Puissant-Loup). Prononciation : "fen'-rir". Fensal : (Salle-des-Marécages) La demeure de Frigg, l'épouse d'Odin. Fimafeng : Le serviteur d'Aegir poignardé par loki à un banquet. Autre nom : Fimafengr. Fjalar : Avec son frère, Galar, ils furent des Nains maléfiques tuant le sage Kvasir pour s'emparer de son pouvoir. En mêlant son sang avec du miel dans un chaudron, ils conçurent de l'hydromel aux propriétés magiques. Mais Suttung, un Géant de la glace, leur subtilisa l'élixir de sagesse en vengeance du meurtre

par une subordonnée circonstancielle de temps introduite par « tandis que » qui occupe les deux quatrains et l’autre qui présente dans le premier tercet la proposition principale « Il est un Dieu ». Ces deux blocs grammaticaux mettent en valeur la double condamnation de Rimbaud face aux guerres orchestrées par le pouvoir politique et face au clergé qui ne réagit pas et ne pense qu’à s’enrichir. Notre projet de lecture permettra de montrer comment l’indignation de l’adolescent articule l’émotion de

Franz Hellens Le double et autres contes fantastiques choisis Index Vie de l’auteur…………………………………………………………………………………………………3 Œuvres principales……………………………………………………………………………………………. 3 Commentaire critique de Michel Gilles………………………………………………………………………. 4 Caractéristiques principales des contes……………………………………………………………………….. 8 Conclusion ……………………………………………………………………………………………………..9 Franz Hellens Modigliani, 1919 Vie de l’auteur Franz Hellens, pseudonyme de Frédéric Van Ermengen, est

PARTIE 1 : -dessin repris sur une enluminure du XII °s : voir annexe 1 -notice historique de le rayure :Au Moyen Âge, la rayure était perçue comme une marque péjorative, et était par exemple utilisée pour désigner en peinture les personnages maléfiques. Toutefois, à partir de l’époque romantique, ces rayures dégradantes, sans vraiment disparaître, commencent à s’atténuer et à être concurrencées par des rayures d’une autre nature, porteuses d’idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour

et leur manque de vitalité. Les couleurs qu’il évoque sont pales « quelle pâleur ! la cendre est sur leur joue », ces enfants sont victime des adultes qui les emploient pour le profit. Au vers 12, il emploie le mot « cendre » qui peut avoir une double image ; la première est bien sur celle du charbon exposé dans l’usine, la deuxième celle des corps des enfants inhumés Melancholia recourt au registre pathétique à cause de son réalisme. Ce poème écrit avec précision la société du siècle dernier

pitié", "rivale toujours victorieuse" = elle est présenté comme un être, elle s'acharne sur le poète - Interjection : « Ah ! » = plainte et douleur - Métonymie avec le mot beau : « fuir éternellement le beau ? » - Titre du poème La Chambre Double Chacun sa Chimère Le Fou et la Vénus Le Chien et le Flacon Thèmes - Le temps - Parfum - La ville - L'intimité - Éveil douloureux d'un rêve de bonheur - Le néant / le vide - La désolation - La ville - La solitude - L'incompris par le

Antonin Artaud, le théâtre et son double. Biographie Présentation du théâtre et son double Analyse de l’œuvre La mise en scène et la métaphysique. Théâtre oriental et théâtre occidental AA commence dans ce chapitre du livre à décrire une peinture qui l’a bcp touchée. En effet, elle reflète selon AA une « grandeur poétique », et agit comme « un réactif physique » pour toucher le spectateur. AA compare ensuite cette peinture qu’il juge « suprêmement matérielle et anarchiste » avec le

Le Soleil est assimilé à un véritable brasier. De plus, il y a multiplication d'hyperboles épiques. On quitte le réalisme pour glisser vers l'univers du mythe, univers dans lequel les éléments peuvent être dotés d'une puissance, d'une volonté maléfique, d'une pensée propre. => Par sa présence doublement hostile, le soleil exerce une emprise à laquelle il est impossible d'échapper. Meursault le dit clairement : « je ne me débarrasserais pas du soleil en me déplaçant d'un pas ». Il ne peut que