Le Dramatique Dans L Avare

théâtre est un miroir fidèle qui renvoie aux spectateurs leur propre image 1. Le théâtre met en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle de Racine qui peint en Phèdre une amoureuse incandescente qui se consume d'un amour impossible pour son beau-fils Hippolyte et connaît les affres de la jalousie quand

reposes » la litote atténuation qui suggère le plus en disant le moins, souvent à l'aide d'une tournure négative (ex.1). Également procédé d'ironie (ex.2) ex.1 : « Va, je ne te hais point » (= je t'aime) (Corneille) - « Ce n'est pas drôle » (= c'est dramatique) ex.2 : « Ensuite la mousquèterie ôta du meilleur des mondes neuf à dix mille coquins… » (= extermin la périphrase remplacement du mot par une expression explicative, fonction poétique et métaphorique ou atténuation « Les Filles du limon

Guillonnet-Merville, dont l’image est certainement présente en Derville aussi bien que dans l’Émile des Dangers de l’inconduite (Gobseck) en 1830. Mais ces souvenirs ont été relayés, sinon littérairement justifiés, par d’innombrables textes descriptifs ou dramatiques de la Restauration ». (P.20) : « À côté de la prose parajournalistique, qu’elle fût la sienne ou celle des autres, le théâtre aussi a incontestablement inspiré Balzac, qui, là encore, s’est fait aisément reconnaître par des lecteurs habitués

phrases exactes autant que des formules algébriques» qui sont des négations (liées et non libres) et les quatre 'ta', et la loupe de son nez constituent la marque d'un sujet, du sujet avaricieux, de l'avare et de ses habitudes de marchandeur; d'un avare qui a réduit sa femme «à un ilotisme complet», même si elle lui sert de commode paravent [31]... Mais l'homme privé se distingue de l'homme public (l'homme d'affaires) par le portrait du tonnelier : «Néanmoins, malgré la douceur de sa voix, malgré

spectacle a besoin du regard du spectateur, la scène se construit en fonction du «quatrième mur». Cette notion qui a présidé aux premières réflexions d'André Antoine (1858-1943) sur la mise en scène est déjà posée par Diderot (Discours sur la poésie dramatique, 1758) comme essentielle : «Imaginez sur le bord du théâtre un grand mur qui vous sépare du parterre; jouez comme si la toile ne se levait pas ». Le specta¬teur est bien défini ici comme un voyeur observant des personnages qui ignorent – ou plutôt

» On sourit tout en frissonnant. Et Donalda est un être idéal, une seconde Griselda dont l’héroïsme monte à des degrés inconcevables et frisant la bêtise. Comment nous faire croire qu’à vingt ans, après douze mois passés avec son vieux conjoint, avare même de ses caresses (ce qu’on ne s’explique pas, vu qu’elles ne coûtaient rien), « elle ne désirait plus l’homme, et sa chair la laissait tranquille? » Et quand il lui disait que « rien n’est plus méchant que de manger tous les jours du pain ou de

l’éducation et l’élévation du caractère est le fruit d’exercices prolongés, sans lesquels, en effet, suivant continuellement la courbe des plus bas instincts, un « mauvais pli » de l’âme se prend. L’enfant qui manifestait des signes d’avidité est devenu avare, des signes de gloutonnerie un intempérant, de lâcheté un lâche, etc. Ce n’est pas en fonction de sa nature – c’est faute d’avoir, par l’exercice, éduqué sa nature en lui faisant suivre la pente contraire, celle de la liberté et de la maîtrise de soi

le monde, excite les jalousies, s’attire des ennemis dans toute la société parisienne. Il devient l’amant d’une actrice à la mode, Coralie. Mais ses dettes s’accumulent, un duel le laisse blessé et humilié, et Coralie, dont la nouvelle création dramatique est froidement accueillie, tombe malade. Brouillé avec Lousteau, humilié par d’Arthez, honni et abandonné de tous, brisé, tous ses espoirs de connaître la gloire évanouis, Lucien connaît une profonde détresse. Avec seulement vingt francs en poche

le monde, excite les jalousies, s’attire des ennemis dans toute la société parisienne. Il devient l’amant d’une actrice à la mode, Coralie. Mais ses dettes s’accumulent, un duel le laisse blessé et humilié, et Coralie, dont la nouvelle création dramatique est froidement accueillie, tombe malade. Brouillé avec Lousteau, humilié par d’Arthez, honni et abandonné de tous, brisé, tous ses espoirs de connaître la gloire évanouis, Lucien connaît une profonde détresse. Avec seulement vingt francs en poche

digressions (l’exposé de David sur le papier pages 108-113) qui, pourtant, dans “Illusions perdues”, par rapport à d’autres romans de Balzac, sont rares. La narration, qui tient la place essentielle, est très dynamique, passionnante : la tension dramatique est toujours maintenue, surtout dans les deux premières parties où l'élan est si puissant, la fougue de l'écrivain à ce point irrésistible, que tous les éléments d’observation et de réflexion sont emportés, fondus, transformés. Les événements sont