Le Gout Du Néant Fuite Du Temps

bienséance     Le souci de plaire est au cœur de l’esthétique classique : l’auteur se veut donc en harmonie avec la morale et les goûts de son public de manière à rencontrer son adhésion. La personne royale est, bien entendu, l’arbitre suprême du bon goût. S’instaure dès lors une règle tacite : celle des bienséances (= conduites en accord avec les usages). Il en existe de deux sortes. • La bienséance dite « interne » : elle prescrit que le comportement des personnages doit être conforme à leur âge

indique une conception de la vie digne du roman, faisant de l’homme un héros dont la sensibilité règne sur le monde. Il porte son attention sur l’individu (le Moi), recherche le dépaysement spatial (goût pour l’exotisme), temporel (goût pour l’histoire), social (intérêt pour le peuple) et religieux (goût pour le mysticisme). II. Histoire et caractéristiques  En France  Avant la révolution française de 1789, c’est Jean-Jacques Rousseau qui ouvrit la voie du romantisme par ses « Rêveries du

représentation du moi en suivant le vécu du héros. Tout d’abord, le moi de Dorian Gray est considéré comme le reflet du regard des autres, puis la révélation du moi dans le tableau que fait de lui le peintre Basil Hallward, et enfin dans un troisième temps, considérons la personnalité double voire multiple du héros, son évolution psychique paradoxale. Cette évolution de l’âme du héros, de sa psyché est une maïeutique douloureuse et tragique qui symbolise bien, dans sa singularité, le paradoxe de l’artiste

symptômes sont divers : inquiétude, mélancolie, vapeurs, sentiment de perte et de chute pour une quête de l’identité. Tous ces symptômes se rapportent à la même prise de conscience, à la découverte du vide et de l’insécurité à l’intérieur de l’être. Le néant se révèle par une double expérience : les marécages de l’ennui et les menaces, explicites ou confuses, venant du monde. Rêverie stérile, apathie, pulsions morbides, dégoût de la vie, sentiment du vide ou au contraire désirs désordonnés marquent une

Le Zéro, ce rien qui peut tant Le zéro est la fonction numérique définissant mathématiquement le néant qui est utilisé non pas comme un échappatoire mais comme une aperception de la réalité. Le zéro est un nombre terrible engagé dans une lutte étrange pour engloutir tous les nombres à moins que ce ne soit pour tout générer. Avant d’être un nombre il fut un chiffre et avant il n’existait pas même parmi les autres chiffres dans la conscience humaine. L’usage des chiffres semble si évident

tiroir secret contenant une magnifique chevelure de femme qui en vint à l’obséder : « Je la buvais, je noyais mes yeux dans son onde dorée ». Véritablement halluciné, il en vint à recomposer le corps de celle que ses rêves fous venaient d'évoquer du néant. Aussi, un beau jour, la femme porteuse de cette « énorme natte de cheveux blonds » vint lui rendre visite, et il crut la tenir, la posséder : « Oui, je l’ai eue, tous les jours, toutes les nuits. Elle est revenue, la Morte, la belle Morte, l’Adorable

la mémoire de Julie, il renonça à la vie facile et s'efforça de devenir célèbre. Il travailla à sa tragédie qui fut terminée en avril de l'année suivante. En octobre 1818, il se rendit à Paris pour la présenter à Talma qui la refusa. Dans le même temps, il multipliait sans résultats ses démarches pour obtenir un poste dans la diplomatie. Il rentra à Milly, amer et décu. Cependant, il connut encore des amours faciles, dont celui qui l'attacha, en 1819, à une belle Italienne, Léna de Larche, femme

une caractéristique purement humaine. C'est donc de la tendance à enjoliver que sont sorties la musique, la poésie, la peinture, etc. Dès lors quelle est la signification des œuvres ainsi engendrées? S'agit-il de simples divertissements accommodés au goût des consommateurs ou de productions qui ont une valeur profonde? Pour la philosophie, l'art, du moins dans ses réalisations les plus remarquables, n'est pas insignifiant; il est, au contraire, ce qui met sur la piste d'une saisie plus exacte de notre

et Victor Hugo, (Hernani, 1830). Poésie Genre pratiquement abandonné au 18e siècle, la poésie, lieu naturel de l’expression du moi et de la subjectivité, retrouve une place centrale avec les romantiques, au coeur de l’expérience humaine. En même temps, conformément à l’esprit anti-classique du 19e siècle, la poésie se libère peu à peu des formes contraignantes en accordant plus de souplesse dans l’écriture du vers : les coupes, les cadences et les rimes sont moins riches, annonçant la fracture plus

d’opposition du modernisme à la tradition qu’incarne le classicisme»2. Le courant puise donc ses racines dans l’histoire, d’où se dégagera un nationalisme prononcé en Allemagne. Il en découle alors une distinction du genre romanesque dans la littérature du temps. Les récits romantiques étaient d’abord à caractère historique, puisant dans le mystère du passé. Avec la centralité du moi dans la poésie, il y eut également un bourgeonnement des types d’autobiographies, exprimant la subjectivité de l’auteur. Non