Le Génie Selon Kant

divertissement comme ce qui permet de détourner notre esprit d'un quelconque désagrément. Selon Pascal : «l'idée serait alors que le but de l'artiste est d'accaparer notre esprit pour éviter qu'il ne s'affronte à l'inanité et à la vanité de l'existence». Généralement l'artiste est considéré comme une personne qui produit des œuvres d'art, comme celui qui est pourvu d'un talent spécifique, celui que l'on peut caractériser de génie. Cet art peut se manifester sous plusieurs formes, tel que la peinture, la photographie

tragédie. Il est possible d’affirmer que depuis le 19ème siècle, l’accent a été porté dans la réflexion esthétique, sur le « faire » même de l’artiste, sur sa création et parfois même sur son être, sa nature. Certes Kant, à la fin du 18ème siècle, évoquait déjà le génie comme « disposition innée de l’esprit par laquelle la nature donne les règles à l’art », mais de telles considérations demeuraient marginales. Il en va tout autrement au siècle suivant comme en témoigne par exemple ceci que

marginalité dans la mesure où le mélancolique se définit, depuis le pseudo-Hippocrate, comme celui qui vit à l'écart de la cité. J'émettrai tout d'abord l'hypothèse que la mélancolie comme attribut du héros est indissociable de la substitution du génie à la valeur guerrière comme fondement d'un nouvel héroïsme. Je m'interrogerai alors sur les raisons qui font que cette mutation s'opère à ce moment de l'histoire européenne et j'essaierai de montrer en quoi le lien postulé par Victor Hugo, dans la

pourquoi l’humanité se livre à l’art et quel intérêt il porte n’a pas de réponse évidente. Seulement, l’art n’a de sens que s’il s’adresse à un public sans pour autant qu’il ne le flatte forcément. A la question « Qu’est-ce que le beau ? » Emmanuel Kant répond dans la critique de la faculté de juger ce qu’est le beau car il fait l’objet d’un jugement de goût, avant tout, désintéressé. C’est alors que nous pouvons nous demander si la beauté de l’art dépend du jugement que l’on porte sur une œuvre.

celle «qui ne cède pas sur son désir» (Lacan). Depuis l’Antiquité, la pièce de Sophocle ne cesse de fasciner et d’interroger mythologues et philosophes, anthropologues et historiens, dramaturges et poètes, psychologues et psychanalystes. D’Aristote à Kant, de Kierkegaard à Hegel, de Freud à Lacan, Antigone a été considérée non seulement comme la plus grande des tragédies grecques, mais aussi comme l’une des œuvres les plus achevées que l’esprit humain ait jamais produites. Ce recueil s’inscrit dans

considère comme vraie. Il décide donc de douter des sens qui sont trompeurs, des sciences qui comportent des erreurs et de tout ce qui lui vient à l’esprit. Il imagine même un « malin génie » qui s’acharne à le tromper. Mais à la fin, il constate qu'il y a une chose qui résiste au doute et aux machinations du « malin génie » : le fait même de douter qu'il doute, l’évidence de la pensée en acte révélant du même coup son existence. C’est ce qui va lui permettre d’affirmer « je pense, donc je suis». Chez

faire un travail selon les règles de l’art”, ou s’il s’agit de règles en un sens spécifique puisqu’il ne s’agit pas de réaliser un objet utile, un outil qui a un usage, mais une œuvre qui est une fin en soi : qui ne vise qu’à susciter la beauté. • C’est ainsi du côté de la fin en art qu’il faut considérer la question des règles et non dans la fabrication de l’œuvre. En effet, elle emporte le sentiment en éveillant un principe qui dépasse le côté matériel sensible : l’âme, le génie et la créativité

chemins P. Hadot : Le Voile d’Isis F. Jacob : La logique du vivant C. Levi Strauss : La Pensée sauvage J.J. Rousseau : Les Rêveries du promeneur solitaire M. Tournier : Vendredi ou les limbes du pacifique POUR AVOIR UNE IDÉE DU COURS ET « PILLOTER » SELON SES INTÉRÊTS ET SA CURIOSITÉ I°. LIBER GENESIS LA PAROLE MYTHIQUE Mythes d’origine et genèse de la nature Hésiode : Les travaux et les jours (Le livre de Poche, 1999 trad. P. Brunet, p 110-119) La Bible L’Ancien testament, Genèse, Pléiade, tome

Alexander Gottlieb Baumgarten (1714–1762) Le mot esthétique est dérivé du grec αίσθησιs signifiant la sensation. L'esthétique définit étymologiquement la science du sensible. Ce sens est présent, par exemple, dans la Critique de la Raison pure de Kant, où l'esthétique est l'étude de la sensibilité ou des sens. Mais l'usage a donné au mot une autre signification qui est sans rapport à l'étymologie lorsque l'esthétique désigne la science du beau ou la philosophie de l'art[1]. Bien que le mot esthétique

utiliser une méthode neuve = la méditation personnelle  pour « rentrer en soi-même ». Il va s’appuyer sur une expérience, celle du doute radical  suppose que tout ce qui est dit est faux. Il imagine un « malin génie »  tente de le convaincre de choses fausses, il pense que ce malin génie à une influence sur lui  se demande ce qui existe vraiment ? MOI. Il va alors essayer de tout reconstruire, de retrouver un seuil de base.  Sa seule certitude c'est, qu'il pense donc il est. La philosophie