Le Langage Chez Beckett

hyperboles, mise en abyme - la quantité ( parallélismes, ..) - Chercher à plaire au lecteur en le faisant rire ou pleurer (tragédie et comédie) - Instruire le lecteur - Respecter les valeurs de morales et de symétrie - Utilisation de règles - Langage soutenu en tragédie - Emploi de l'art des formes d'éloquence - Développer l'esprit critique (raison) - Diffuser le savoir et lutter contre les préjugés, l'intolérance et la superstition -Diffuser les idées de liberté de l'homme et de la pensée

théâtre mais le terme peut aussi couvrir la comédie musicale, l'opéra, la danse, le cirque et le carnaval, le mime, le spectacle de music-hall ou celui de marionnettes et les fresques historiques. Ces spectacles visent à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs. Il vise le plus souvent à divertir et à transmettre des valeurs morales ou politiques même si certaines œuvres présentent un caractère abstrait. Le théâtre, c'est aussi l'espace, le lieu où le spectacle est présenté. Au cours de l'histoire

Iphicrate et Arlequin dès leur arrivée sur l'île. Arlequin sait qu'Iphicrate n'a plus d'influence ni d'autorité sur lui, ce qui va amener un conflit entre ces deux personnages, joué par l'intonation et la gestuelle que l'on remarque particulièrement chez Iphicrate ligne 98 « au désespoir, courant après lui l'épée à la main : Juste ciel ! […] Misérable ! Tu ne mérites pas de vivre ». L'acteur doit aussi travailler son expression du visage pour entrer dans le comportement et le ressenti du personnage

anti-théâtre », avec des pièces ironiques dérogeant aux principes du théâtre classique établis jusque là. Les pièces suivantes connurent elles aussi un immense succès : La leçon (1951), où un professeur tue ses élèves grâce à sa maîtrise supérieure du langage et des connaissances, Les chaises (1952), contant l’histoire d’un vieux couple en fin de vie, qui convie des invités afin de partager l’expérience de toute leur vie ; mais aucun invité ne viendra … . S’en suivent de très nombreuses pièces telles

arguments  pour ou contre son mariage avec Pyrrhus, les allitérations en "r" durant le récit de la mise à sac de Troie, le registre de langage soutenu... tout témoigne d'une parfaite maîtrise de la langue. Nous pouvons donc dire que durant la période du classicisme surtout (à laquelle appartient Corneille) la parole domine le théâtre qui n'est plus que l'expression du langage. Les acteurs ne sont pas là pour jouer mais plutôt pour réciter ces chefs-d'oeuvre littéraires. S'il est vrai que la parole a une

d'un roman de Kafka ou d'une pièce de Beckett diffère du nonsense. D'ailleurs, en anglais, on parle de «theatre of the absurd» et non pas de «nonsense theatre». L'expression anglaise montre (et c'est bien commode) qu'il y a une différence de perception entre les deux variétés. Chez Beckett, l'absurde se présente comme une vision du monde inspirée par une philosophie pessimiste. L'absurdité du monde soumis à la vieillesse et à la mort, l'absurdité du langage qui ne peut que se répéter sans innover

des écrivains. Nous montrerons tout d’abord la littérature plurilingue au niveau mondial et nous nous intéresserons au cas spécifique des écrivains portugais. Cette étude nous permettra de mettre en contexte la pratique du plurilinguisme littéraire chez différents auteurs étrangers et portugais, et d’appréhender diverses facettes de cette pratique littéraire. Nous verrons que le plurilinguisme littéraire peut revêtir plusieurs fonctions et être utilisé de façon distincte selon les écrivains. À

n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes  Combattre les illusions, littéraires et philosophiques, qui donnent une image idéalisée de l’homme.  Montrer les limites du langage dans la communication : souligner l’absurdité de la vie et du monde par des discours absurdes ou vides  Refus du didactisme, de l’engagement, de l’idéologie. Caractéristiques :  Disparition de l’intrigue : les situations n’évoluent pas, pas d’intrigue

n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes  Combattre les illusions, littéraires et philosophiques, qui donnent une image idéalisée de l’homme.  Montrer les limites du langage dans la communication : souligner l’absurdité de la vie et du monde par des discours absurdes ou vides  Refus du didactisme, de l’engagement, de l’idéologie. V. Caractéristiques :  Disparition de l’intrigue : les situations n’évoluent pas, pas d’intrigue

exprimer physiquement leur amour conjugal, et leur complicité diminue, puisque Nell ne rit plus à l’histoire de Nagg, et leurs réactions face à leur fils divergent (36). - La mort semble leur unique perspective : elle est apparemment effective chez Nell : « Elle n’a plus de pouls » (37)/ « Va voir si elle est morte » […] « On dirait que oui ». (81-82), ce qui désespère Nagg. - Leurs apparitions sont de plus en plus réduites. C’est donc un couple en train de mourir, et qui se