Le Langage Dramatique

destinateur qui le pousse à agir * le destinataire qui est le bénéficiaire de l'action entreprise Séance 3 : « Le jeu anglais » (étude d'un extrait de « Hamlet », William Shakespeare) Biographie de W. Shakespeare (1564-1616) : Poète dramatique anglais, il n'a rien publié de son vivant sous son nom. On ne possède aucun manuscrit ce qui a conduit certains critiques à s'interroger de la paternité de son œuvre. Il est l'auteur de drames historiques (Richard III), de comédies (La mégère apprivoisée)

succession de caractères organisée selon un langage et ayant pour but de transmettre : de l'information (relevant donc de la connaissance) ; des émotions ; du divertissement. Un texte est donc écrit, avant d'être lu. Il n'y a pas de limitation dans la longueur d'un texte. Du fait de la syntaxe de la plupart des langages, un texte s'organise généralement en une suite de mots et de phrases. La définition de texte ci-dessus désigne une sémiotique du langage (proprement acte sémique) qui en tant

vie[5] et constituent tout son caractère poétique. La poésie épique « centrée sur la troisième personne, met fortement à contribution la fonction référentielle » du langage[6] – c'est-à-dire qu'elle peint un monde, des événements (tandis que la poésie lyrique privilégie plutôt l’expression des émotions d’un Je, et que la poésie dramatique met en scène un dialogue, où domine le "tu"), donc que le poète n'y doit pas se mettre en avant, mais au contraire s'effacer devant son récit et les personnages qu'il

scène en 1949. La parole poétique suscite le rêve qui ne peut se heurter à la matérialité de la scène ou à l’épaisseur du jeu. Ainsi, l’importance du texte dépend de l’intention du dramaturge : si celui-ci concentre l’action dans la puissance du langage, la lecture suffit à percevoir les rapports de force. Dans ses tragédies, Racine, se limitant à « une action simple, chargée de peu de matières », souhaitait que la parole soit la substance même du théâtre. C’est ainsi que son œuvre, par la beauté

alors à un exercice de réécriture méthodique d’une pièce antérieure, dans ce cas de Macbeth de Shakespeare. Malgré la similarité dans les titres de ces deux œuvres, Ionesco est sans doute attiré par le mélange des genres qui caractérise l’écriture dramatique de Shakespeare par opposition à la tradition classique mais le Macbett d’Ionesco semble être moins malveillant que celui de l’original dans Shakespeare ; Macbett est alors un Macbeth plus excessif, plus éxagéré. La pièce de Jarry est une farce

aborder le langage). • Le principe de la transition consiste à relier l'idée principale que l'on vient de discuter à celle qui va suivre, que l'on va discuter. Autrement dit, on peut partir de l'idée que l'on vient d'exposer puis, dans la même phrase, glisser vers l'idée principale qui va suivre. Exemples de transitions entre les paragraphes • 1. Peut-on dire que, tant par le langage que par les personnages, l'extrait de la pièce de Jean Daigle, Coup de sang, traduit bien la tension dramatique propre

Le détour Le langage de la séduction dans Phèdre, Racine, On ne badine pas avec l’amour, Alphred de Musset. Introduction Phèdre fut écrite par Jean Racine, poète tragique et un des plus grands dramaturges classiques français, né à La Ferte-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699. Cette pièce de théâtre est une tragédie en cinq actes et en vers, composée d’alexandrins à rimes plates, représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. Sur le thème de l’amour tout

par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément selon les parties de l’œuvre ; c’est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit

reflexion sur le theatre est nourri des apports contemporains : ami de charles : metteur en scene du cartel = un art de la mise en scene : chez sartre : une connaissance précise des débats contemporains sur le théâtre sur ce que artaud a appelé le langage concret de la scene : l ecriture d un ecrivain : de qqun qui a reflechi sur cette dimension double du theâtre : texte et representation . • l’engagement= une reflexion sur l’urgence historique . Sur la maniere dt l’ecrivain peut s engager :

Homme de théâtre français d'origine roumaine. Dans son théâtre, il lutte, par l'humour et la dérision, contre les stéréotypes de pensée et de langage, le conformisme, le fanatisme totalitaire, Quelques œuvres à connaître: La Cantatrice chauve (1950); Rhinocéros (1959). L’entrée de Ionesco dans l’espace littéraire de l’après-guerre, de La Cantatrice chauve à L'Impromptu de l'Alma. Ionesco devient auteur, ou plutôt un « anti-auteur », présentant au public des « anti-pièces » qui s’écartent de l’horizon