Le Langage Dramatique

extrait tiré du chapitre 23 de Thérèse Raquin, Zola montre l’intensité insoutenable qui n’a cessé d’augmenter entre Thérèse et Laurent depuis le meurtre de Camille. Une approche thématique nous permettra d’examiner comment Zola va créer une atmosphère dramatique. L’extrait proposé oscille entre l’imparfait et le passé simple pour augmenter le suspense et le drame de la scène. En utilisant l’imparfait, temps de la description qui sert à ralentir l’action du passé simple, Zola peut créer une atmosphère

restera le chef. Mais il revient, ce qu'il n'avait pas le «droit» de faire, et Robert l'étrangle afin de ne pas détruire son image de chef auprès des autres. Commentaire La pièce remporta le prix de la meilleure pièce canadienne au Festival d'art dramatique du Canada. «Le soir de la proclamation des vainqueurs, raconta-t-il dans un article écrit six ans plus tard, je connus le moment à la fois le plus beau et le plus triste de ma vie. En même temps que l'on me décernait le prix de la meilleure pièce

TEXTE EXPLICATIF EXEMPLES • Notices, articles de dictionnaires et d'encyclopédies, manuels scolaires. • Littérature d'érudition du XVII° siècle (compilations), certains articles de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert. FORMES • le langage est dominé par la fonction référentielle (données objectives, définitions, chiffres, dates) et le récit l'emporte sur le discours. • effacement de l'émetteur qui s'efforce d'expliquer objectivement un phénomène (pronoms de la troisième personne

dans le temps et dans l’espace. Il y a une dimension illocutoire et éphémère qui s’attache a la notion de l’acteur. L’acteur est celui qui survit à la représentation ou la projection. C’est un être vivant. Il participe au présent de l’évènement dramatique et cela, quel qu’ait été sa fonction depuis des millénaires : un officient, comédien interprète. À travers sa respiration même, s’ordonnent le souffle et les battements de cœur des spectateurs, il fait du théâtre ou du film, une rencontre. Acteur

projet prend la forme d'un être de langage.           Ce volume contient :      PREMIERE PARTIE Chapitre I. - Introduction      L'auteur voudrait, par cet ouvrage, démontrer la validité de la méthode psychocritique, fondée sur ses travaux antérieurs. Il a choisi de le faire empiriquement. Les textes analysés sont empruntés, pour des motifs théoriques et pratiques, à quatre poètes lyriques du XIXe siècle, un poète épique du XIXe, trois poètes dramatiques du XVIIe siècle.      La psychocritique

formes d’expression c’est une constante exploration du langage ; elle engendre de nouveaux rapports au monde. Origine : Dans l’Antiquité grecque toute expression littéraire est qualifiée de poétique, qu’il s’agisse de l’art oratoire, du chant ou du théâtre : tout « fabricant de texte » est un poète comme l’exprime l’étymologie. Les philosophes grecs identifient trois genres poétiques : la poésie épique, la poésie comique et la poésie dramatique. Plus tard les théoriciens de l’esthétique retiendront

Tout le monde connaît, sinon par sa teneur exacte, du moins par son titre, le fameux « récit de Théramène », présenté dans toutes les anthologies dramatiques comme le modèle de la narration sur la scène classique française. Raconter la mort d'un jeune homme traîné par des chevaux effrayés par un monstre marin s'explique aisément en 1677, d'abord par la difficulté matérielle de la représentation d'une telle scène, ensuite par les exigences de l'unité de lieu. Mais le récit ne naît pas avec Théramène

démontrer que cette crise dépasse le plan du personnage et est ancrée dans l’univers familial. Enfin, nous approfondirons la question de la parole et du drame du langage dans la pièce. Dans un premier temps, la crise est au cœur de la pièce, du drame et de son intrigue. Pour commencer, la crise de louis donne la dimension dramatique et tragique de la pièce. En effet, Louis est retourné chez sa famille après douze ans d’absence avec un but bien précis, il souhaite annoncer sa mort prochaine

de l'absurde : C'est le théâtre d'Eugène Ionesco, d'Arthur Adamov, de Samuel Beckett : il se définit par une rupture avec l'écriture dramatique traditionnelle et par l'image qu'il donne d'une humanité dérisoire, condamnée à une existence dérisoire et absurde. C'est un théâtre qui se caractérise par une interrogation commune sur l'action, le personnage et le langage. Ainsi le personnage ne peut plus être une entité cohérente, psychologiquement unifiée, ce sont par exemple les pantins de Ionesco ou

Socrate et ses interlocuteurs aboutit à un rejet des arts, et plus particulièrement du théâtre et des poètes qui seront exclus de la cité. *Aristote, quant à lui, développe une réflexion spécifique au théâtre, mais en tant qu'art du langage, c'est-à-dire en tant que forme littéraire, dans La Poétique . Ce texte, probablement rédigé lors du second séjour d'Aristote à Athènes entre 335 et 323 avant Jésus-Christ, fut abandonné par Aristote en 123, lorsque, suite