Le Langage Dramatique

conception du théâtre. Celui-ci bouleverse ainsi les codes du théâtre et notamment l'expression verbale dans la mesure où il tourne en dérision le langage traditionnel du théâtre. C’est la naissance du théâtre de l’absurde. L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Dans le théâtre traditionnel classique ou même contemporain, la parole est à la base du théâtre : la pièce de théâtre est un texte

registres de langue, parodie, drame, tragédie, réplique, monologue, aparté Déroulement de la séance (2 heures) 1. Définir ce qu'est une scène d'exposition 2. Lecture et analyse de la scène autour de trois thèmes : ♣ ♣ ♣ l'enjeu dramatique la provocation et le langage le genre de la pièce 3. Lecture par le professeur d'un passage de Macbeth (Acte I, scène VII) de Shakespeare (comparaison avec Ubu roi) 4. Explication du système de la double énonciation 5. Demander aux élèves de lire les actes

personnages. Le ton, ici, change : jouant de toutes les ressources de la rhétorique, Roxane est bien loin de l’ironie cinglante des visiteurs parisiens ! Sa lettre se fonde, d’abord, sur la mise en scène de l’antithèse ; son ton passionné est rendu plus dramatique du fait qu’elle est écrite par une femme morte quand le destinataire la lira Une rhétorique de l’antithèse : L’opposition masculin / féminin, déjà présente dans plusieurs lettres (cf. 28), est ici soulignée avec une insistance particulière :

incohérente La grossesse des effets de la farce n’est pas assez gros pour lui “Le Guignol” (genre théâtral) lui a révélé l’outrance qui donne un théâtre son aspect primitif, naïf -) théâtre de violence, violemment comique/dramatique, tactiques de choc, renversement du langage, renversement des formes traditionnelles de pensée Théâtre qui ne se détourne pas de son cadre (pas de morale, pas de politique, pas d’idéologies) Il n’aime pas l’art engagé “Une œuvre d’art qui ne serait qu’idéologique

Cyrano de Bergerac I Présentation de l’œuvre Il s’agit d’une œuvre appartenant à « l’art du langage» Cyrano de Bergerac est une pièce de théâtre écrite par Edmond Rostand, à Paris en 1897 et jouée pour la première fois le 27 décembre 1897 à Paris, au Théâtre de la Porte Saint Martin: ce fut un triomphe. Rostand reçut une Légion d'honneur. Mais pourquoi a-t-elle eu autant de succès ? II. La construction du scénario Résumé Cyrano de Bergerac est un personnage grotesque, éloquent, amoureux

et son désarroi. Nous allons voir tout d’abord la complexité du personnage d’Harpagon, un homme nerveux doté d’une avarice extrême mais également le pathétique du personnage. Nous verrons par la suite comment la situation, les gestes ainsi que le langage du protagoniste donnent à cette scène un aspect comique. N’énonce pas les sous-parties, les grands axes suffisent. En revanche, tu peux caractériser le monologue plus précisément (résumé, registre) Le personnage d’Harpagon se montre dans cette scène

polonais ayant vécu dans son pays les grandes souffrances causées par le nazisme durant la seconde guerre mondiale. Cette musique évoque un évènement dramatique, celui de la bombe atomique larguée par l’armée américaine sur la ville d’Hiroshima au Japon le 6 août 1945. Composée en 1961, c’est-à-dire seize ans après les faits, elle emploie un langage musical très contemporain, qui se veut en rupture avec les règles de la musique classique et tonale. 1) Description C’est une musique très contemporaine

situation de communication. Le texte de théâtre, aussi appelé texte dramatique, est le type de texte qui raconte une histoire fictive par l’intermédiaire des échanges entre les personnages. C’est un texte spécifiquement conçu pour la représentation théâtrale, le spectacle. C’est pourquoi on désigne souvent le théâtre comme « l’art de la représentation ». Le texte théâtral est un élément du langage théâtral qui combine jeu dramatique et texte. La pièce commence avec une conversation déjà en cours

théâtralité emphatique* du numéro d’acteur. Son auditoire semble composé d’admirateurs polis qui retombent vite dans une morne indifférence. Dans un premier temps, nous nous intéresserons à la parodie du jeu d’acteur puis nous étudierons la critique du langage dans le discours de Pozzo et les réactions finales de son auditoire. Enfin nous nous intéresserons au sens et à l’interprétation symbolique du discours de Pozzo. I. Parodie du jeu d’acteur. Le personnage de Pozzo mimant l’acteur et les réactions

bourgeoises employant un langage familier ou courant est caractéristique de la comédie. La comédie a pour but de dénoncer les défauts des Hommes à travers un humour satirique et de corriger les moeurs (castigat ridendo mores en latin). Elle doit divertir le public par le rire grâce aux différents procédés du comique (comique de situation, comique de gestes, comique de mots et comique de caractère). La tragédie (le genre noble) met en scène des personnages de rang élevé, dont le langage est à la hauteur de