Le Langage Dramatique

Griot : « Le christ de la paternité » Cesar Birotteau : « Le martyr de la probité commerciale » Le style Balzac : Enumération Particularisation Mise en relief Généralisation Usage dramatique des contrastes Temporalité de l ‘anticipation L’esthétique de l’épopée Oralité : récitant épique dans l’antiquité : Aède, au M-A : jongleur, troubadour, trouvère. Cette oralité aura des conséquences sur

distinguer : - fiction narrative (roman, nouvelle, conte, récit) - poésie (vers ou prose ; disposition typographique / disparition du critère du vers, quasi exclusif ; autres critères de substitution, image depuis Rimbaud, densité du langage « raccourci » ; autres distinctions comme épique, satirique se sont estompées, sans doute parce que le lyrisme l’emporte et s’identifie à la poésie même. Poésie = lyrisme ? ) - théâtre (tragédie, drame, comédie : critère de la représentation

1 – UN TEXTE ECRIT POUR ETRE REPRESENTE a) Le langage dramatique : la représentation est déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. Exemple (s) / Le Mariage de Figaro Acte II, scène 1 : Didascalies indiquant les sentiments des personnages : Dans cette scène, plusieurs didascalies

les textes narratifs Dramatique = les textes théâtraux Lyrique = les textes poétiquesLe livre d’Aristote est incomplet (parce que l’auteur ne l’a pas terminé ou parce que des pages ont été perdues)Dans le texte tel qu’il nous est parvenu, Aristote étudie les deux genres littéraires les plus importants selon lui : l’épopée et la tragédie.Définition donnée par Aristote de la tragédie « La tragédie est l’imitation d’une action de caractère élevé et complète, […] dans un langage relevé d’assaisonnements

1) L’importance du langage non verbal : Au théâtre il y a le langage verbal et le langage visuel et sonore, ce dernier est le plus important. Le langage visuel et sonore s’appuie sur les didascalies mais pas seulement, cela dépend aussi du metteur en scène. Par exemple dans Les chaises d’Ionesco on remarque qu’il y a plus de didascalies de paroles de personnages (« il serre la main invisible » langage gestuel, « son des trompettes » langage sonore). Ce genre est donc unique car c’est à la fois

loin, il restera le chef. Mais il revient, ce quil navait pas le droit de faire, et Robert ltrangle afin de ne pas dtruire son image de chef auprs des autres. Commentaire La pice remporta le prix de la meilleure pice canadienne au Festival dart dramatique du Canada. Le soir de la proclamation des vainqueurs, raconta-t-il dans un article crit six ans plus tard, je connus le moment la fois le plus beau et le plus triste de ma vie. En mme temps que lon me dcernait le prix de la meilleure pice canadienne

VIe et Ve siècles avant Jésus-Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : Eschyle, Sophocle et Euripide. Les personnages

genre pas bien considéré, pour le peuple, fait pour divertir alors, pas tout de qualité.Dans ce début du 20e , ces frontières vont être transgressés, on n’a plus cette distinction rigide entre comédie et tragédie.Crise=changement.Les mouvements dramatiques qui vont surtout se développer sont ceux qui vont proposer des nouvelles réalités. On va parler notamment de deux théâtres : 1. Le théâtre naturaliste  : il apparait dans la toute dernière fin du XIXe siècle

Théâtre » (« Les marionnettes », p.245, Réponses à un questionnaire sur l’art dramatique). Seules les marionnettes peuvent traduire sans les trahir les pensées du créateur et fournir au spectateur le plaisir de l’enfance retrouvée à volonté.     Jarry n’est pas très fixé sur la question du genre : l’édition originale porte « Drame en cinq actes en prose », tandis que l’affiche de l’œuvre indique « comédie dramatique en cinq actes » et « Comédie » celle du théâtre des Pantins. Il déclarait n’avoir

idées nouvelles ; elles mettent en scène des petites gens aux prises avec l’actualité la plus immédiate pour s’en prendre aux personnages en place, aux mœurs politiques, voire aux fondements de la cité. Leur marque principale est l’imagination, du langage, du geste et de la pensée (Les Grenouilles visent Euripide, Les Nuées visent Socrate, par exemple). Mais à la fin du Vème siècle, les auteurs comiques sont amenés à renoncer à toute satire trop actuelle et trop précise ; la « comédie moyenne »,