Le Laocoon

des intellectuels, non seulement comme dignes d'être étudiées pour fournir aux beaux-arts et à la littérature de sujets et des ornements, mais aussi pour y trouver un sens moral, une sagesse, une philosophie. Les découvertes archéologiques du Laocoon (1506) et de L’Apollon du Belvédère marquent l’imaginaire contemporain. Ils sont étudiés, examinés, commentés, copiés, diffusés, ces grands groupes sculptés et ces modèles classiques vont inspirer toute une génération d’artistes et leurs ateliers

des tableaux de la part du pape, collectionne des œuvres de maîtres italiens (La Joconde et La Vierge aux rochers de Léonard de Vinci, la Sainte-Famille, Saint-Michel, et la Belle Jardinière de Raphaël) et fait venir des moules de statues romaines (Laocoon, Apollon du Belvédère...) afin de couler des bronzes. Pour la décoration du château, il commet Rosso Fiorentino qui réalise le pavillon de Pomone, le pavillon des « Poesles », la galerie Basse (tous détruits) et surtout la galerie La Vierge aux rocher

de marbre et de mosaïques ; les colonnades sont surmontées de chapiteaux sculptés. Les thermes impériaux abritent des chefs d’œuvre de la sculpture, comme l’ont montré les fouilles : c’est dans les thermes de Trajan qu’a été retrouvé le groupe du Laocoon et ses fils ; les thermes de Caracalla étaient ornés du Taureau Farnèse, de l’Hercule Farnèse, du torse du Belvédère etc… II) LES ACTIVITES LIEES AUX THERMES Les Romains passent une grande partie de leur après-midi dans les thermes

sur les sites des colonies grecques de Grande Grèce et d'Asie mineure ; ses sculptures et ses vases occupent souvent une place de choix dans les musées et les collections privées. Le Parthénon et son décor sculpté, l'aurige de Delphes, le groupe du Laocoon et la Victoire de Samothrace figurent parmi les œuvres d'art les plus connues dans le monde. Pour autant, l'œuvre d'art grecque est souvent mal comprise. Elle est admirée aujourd'hui pour le plaisir esthétique qu'elle procure, alors que sa fin première

marbre, elle est toujours en peinture. Les statues en bronze sont fait frileux de l’or. Il y n’a pas de statues monochromes. * époque hellénistique. « Le Laocoon » (se reflète à premier chante de l’Enéide et qui fait lui-même un reflète à une épisode de la guerre de Troie.). Deux énormes serpents se précipitent de la mer, sont autour de Laocoon et ses deux fils – la statue exprime la colère de Poséidon contre les troyens qui refusait hommage qui lui était rendu. Cette statue a été découverte en

plus d’importance. La lutte du héros avec son objectif est souvent utilisée dans le dénouement. Ecrits théoriques La théorie du drame romantique connaît son début en Allemagne en plein XVIIIe siècle avec Lessing et sa Dramaturgie de Hambourg (Laocoon, 1766) qui annonce le drame bourgeois. Ces textes décisifs marquent une rupture violente avec les idéaux du classicisme français et sont un plaidoyer énergétique pour la liberté dans l’art et pour la vérité du contenu et du style, contre les conventions

le 13ème siècle, un trait distinctif majeur de  la musique occidentale, (musiques improvisées comprises).
La peinture organise l'espace (du tableau) tandis que la musique, art du temps, organise sa durée. La séparation semblait immuable depuis le Laocoon de Lessing.  Musique et peinture partagent pourtant bien des notions, chacune dans son domaine respectif, et les dernières années du dix neuvième siècle étaient fort occupées à chercher passerelles et correspondances entre les arts. Aujourd'hui encore

Avant de partir, elle avala les cendres d'Hector pour les soustraire à ses ennemis. Laocoon, prêtre de Poséidon: prévient les troyens que le cheval de Troie est sûrement une ruse. On amène alors un esclave grec, qui prétend avoir été abandonné là en sacrifice, tout comme le cheval. Pour appuyer son récit, deux serpents arrivent de la mer. Ils se jettent sur ses deux fils et les démembrent, puis s'attaquent à Laocoon lui-même, qui tentait de les arrêter. Pâris, fils de Priam, séducteur d'Hélène : C'est

qui repose sur une jambe, proportions idéalisées. « Ephebe d’Anticythere » : Hanchement, cheveux représentés souvent de la même façon, mouvement dans les jambes. « Laocoon » : de la période hellénistique. Le coté expressif est encore plus important. Plusieurs personnages, très mouvementé, expression, proportions plus qu’idéalisé. Laocoon est un prêtre troyen. Il sera le seul à dire que les grecs ne sont jamais sincères. On va retrouver cette manière de travailler à la Renaissance. On prétend que c’est

au tombeau, 1506, tempera sur bois, 161x149cm. National Gallery, Londres. Raphael, Madone au chardonneret, 1506, bois, Galerie des Offices, Florence Léonard de Vinci, Sainte-Anne, la Vierge et l’enfant, 1500, ML Crucifix de Michel Ange Le Laocoon  corps nu, référence au grec Parallèle avec la Chapelle Sixtine Jacopo Pontormo, Pala de la chapelle Capponi, 1526, bois, Florence, Santa Felicità