Le Loup Et Le Chien Morale

humaine………………………………………………………24 VI – Révisions : définitions :………………………………………………….28 I – Les fables 1) Leurs origines1 : -La fable d’Esope, Pulex, qui signifie la puce, reprise par la Fontaine dans sa fable L’homme et la Puce a gardé la même morale et la même visée. Entre Esope et la Fontaine, le message est toujours le même, c’est le fait que les hommes pour une futilité, une banalité, chercheront toujours à déployer les grands moyens, même si cela n’est pas nécessaire. Dans sa fable, Esope

L'apologue est un texte qui sous une forme narrative développe une argumentation indirecte. Une fable est un genre narratif, bref, court rédigé en vers. Il met en scène des personnages typiques souvent représentés par des animaux. La fable délivre une morale qui peut se situer au début de la fable mais souvent à la fin de celle-ci, après la partie narrative. La Fontaine imite Esope mais il innove en choisissant le vers comme support. Les leçons sont ainsi plus faciles à appendre et à retenir. Il a cherché

I/ L'organisation de la fable A/ Répartition récit-morale Fabuliste neutre, ilfait l'effort de ne donner que les éléments de réflexion. - Morale l.1 à 10 = morale anticipée. LF dénonce une vérité générale : "L'amour est aveugle". Prends des précautions ot=ratoires, très prudent. Il s'en remet à celui qui à l'expérience de l'amour "l'amant". B/ Le schéma narratif -Récit : l.11 à 31 Schéma narratif : -situation initiale l.11 à 12 -élément pertubateur l.13 = dispute -conséquences : la

souvent au service d'une démarche argumentative efficace où la prise de position de l'auteur peut être implicite. Ainsi, La Fontaine met en scène dans les Fables des animaux personnifiés pour instruire les hommes, dans "Le Loup et le Chien", il se sert de l'apologue pour dévoiler une morale. Ces textes sont très courts, ce qui permet de les appréhender plus facilement.  Le voile de la fiction est aussi un masque. C'est un bon moyen, pour un auteur de diffuser ses idées et défendre sa thèse tout en évitant

Esope, Horace, Abstémius, Phèdre pour la culture grecque ou encore Panchatantra et Pilpay dans la culture indienne, mais il les a considérablement améliorées et écrites dans une langue belle et simple. La fable n’est plus la sèche démonstration d’une morale, c’est un court récit à l’intrigue rapide et vive. La souplesse et le naturel du style sont en réalité le fruit d’un grand travail où le poète a manifesté sa parfaite maîtrise de la langue et du vers. » – d’après Wikipedia. Édition de référence pour

définition suivante : « Apologue : petite fable visant à illustrer une leçon de morale. » Peut-on dire que les fables ne servent qu’à illustrer une leçon de moral ? L’apologue est un court récit ayant un but pédagogique et comportant la majeure partie du temps une morale ; cette morale pouvant être implicite, ou pouvant être explicite et donc être expliquée à la fin. Il y a toujours un enseignement à tirer de la morale. L’apologue est donc un récit fictif où l’auteur essaye de rapporter une idée afin

elle est en fait un élément récurrent du caractère du valet tout au long de la pièce. Il critique souvent son maître pour son immoralité et son athéisme, s’érigeant défenseur des valeurs morales et de la foi, alors qu’en réalité il est plus superstitieux que chrétien. Certes, il cite le « Ciel », mais aussi « le loup-garou », l’inscrivant ainsi dans les classes populaires les plus crédules et susceptibles de céder aux mythes superstitieux. Sa tendance à mélanger et à mettre sur le même plan des idées

volonté de faire un portrait de DJ manifesté = champ lexical de la peinture ( p.52, l.72, l.73, l.74 ) + 2 effets : 51 ( l.39 à 41 ) : public attend son portrait → Débauché : comparé à des animaux : « bête brute », « chien », « pourceau » → DJ cède à ses instincts. Chien > cf. cynique → cf. Diogene ( qui incarne le cynisme ) qui satisfait en priorité ses besoins naturels ( en public aussi ) «  pourceau d’Épicure » ( dérive de l'épicurisme ) hédonisme → plaisir avant tout. cf.. Sardanapale

pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable

et d’autre part le portrait de Sganarelle par lui-même. I) Le portrait de Don Juan par Sganarelle Un portrait moral -Sg fait un portrait négatif de son maître, il va insister sur ses défauts. On trouve une énumération de termes péjoratifs. « Le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, un pourceau d’Epicure, un vrai Sardanapale, qui ferme l’oreille