Le Maître du jeu

Pour répondre à cette question nous traiterons tout d’abord des caractéristiques de cette scène d’exposition. Puis de son caractère comique et des différentes façons par lesquels il se manifeste. Enfin, nous conclurons sur le rapport entre Valet et Maître et nous étudierons le portrait de Dom Juan par Sganarelle. La scène d’exposition de Dom Juan ou le festin de pierre, rempli partiellement le rôle qu’une scène de ce genre doit avoir lors de l’époque classique. Cette scène, sous forme de dialogue

production sera la 1430e à la Comédie- RÉSUMÉ DE L’HISTOIRE : Monsieur Jourdain est un riche bourgeois qui rêve de venir noble, c'est pourquoi il engage des mâitres (des profs) pour lui apprendre tout ce qu'un noble doit savoir selon lui. Seulement voilà, Monsieur Jourdain est tout sauf un élève doué, il est capricieux, naïf, etc. Les maîtres ne sont finalement là que pour l'argent et passent leur temps à le berner. Monsieur Jourdain a une fille, Lucile, qui aimerait épouser le beau Cléonte mais

empêche Sosie de remplir la mission donnée par son maître, à savoir, rendre compte à Alcmène de la victoire de son mari et de son retour éminent. L'extrait que nous allons étudier acte II scène 1, se situe ensuite, lorsque Sosie raconte à son maître qu'il s'est retrouvé face à son propre double et que celui-ci l'a battu et empêché de livrer son message à Alcmène. Ce passage est révélateur de l'humour de la pièce, de par un comique absurde révélé par un jeu du langage. Nous observerons d'abord comment

fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la séduction l'intéresse et les jeunes femmes sont bafouées et déshonorées après qu'il en est décidé. La relation maître valet entre Dom Juan et Sganarelle est très spéciale, ils peuvent bien s’entendre, comme ils peuvent s’opposer. Cela peut varier selon la situation, ils peuvent partager le même avis ou inversement. La plus part du temps, Sganarelle tente, d’orienter

puis s'inquiètent de le voir aussi envieux, et tentent de le ramener à la réalité du prochain mariage de sa fille Lucile avec Cléonte. Mais ce dernier n'étant pas gentilhomme, M. Jourdain refuse cette union. Cléonte décide alors d'entrer dans le jeu des rêves de noblesse de M. Jourdain, et avec l'aide de son valet Covielle, il se fait passer pour le fils du Grand Turc. Il obtient ainsi le consentement de M. Jourdain, qui se croit parvenu à la plus haute noblesse après avoir été promu « Mamamouchi

critiquer les mœurs injustes • A une valeur morale Informations: • Valet + maître = couple drôle • Comédia del arte: personnages improvisant • Pièces comiques: ne peuvent pas être constituées de personnages aristocrates → on ne peut pas se moquer d’eux (seulement des bourgeois et populaires) • Castigat ridendo mores = corriger en riant des moeurs Caractéristiques: • Décors ordinaire (simple) • Intonations (jeu d’acteur) ➔ Tout ce qui n’est pas écrit dans le texte, mais joué sur scène 5

esclaves de Marivaux. Je trouve que cet extrait représente le mieux les relations de pouvoir, mais ce pouvoir entre maître (Iphicrate) et valet (Arlequin) est inversé. Après un naufrage, les personnages se trouvent dans une île où la coutume est que les anciens tuent les maîtres ou les réduisent en esclavage. Arlequin ce trouve donc dans un lieu où il mènera le jeu, alors que son maître, Iphicrate sera abattu, angoissé de peur, et en colère. Dans un premier temps, la scène sera entièrement recouverte

donc pas de changement de décor possible. Par exemple dans La Farce de Maître Pathelin trois mansions accolées l'une contre l'autre représentent la maison du drapier, la maison de Pathelin et le palais de Justice. → déplacement du personnage d'une mansion à une autre est censé représenter l'écoulement nécessaire du temps pour se rendre d'un lieu à un autre. → Scènes médiévales sans coulisses → acteurs pratiquent le « jeu simultané » & restent sur scène même quand ils ne jouent plus.

accordé par leurs maîtres >> marque de la dépendance des futurs mariés vis à vis de leurs maîtres. Cette chambre n'est donc pas si intime que ça (on y entend la sonnette). Non seulement Suzanne et Figaro sont logés d'office mais en plus ils sont meublés, et Figaro n'en est pas mécontent > utilisation d'un vocabulaire positif. Figaro n'est finalement pas si révolutionnaire que ça: il est content de la chambre > il accepte la dépendance, il ne remet pas en cause l'ordre social maître/valet. Pour Figaro

Séquence n°3 : Maîtres et serviteurs au théâtre Texte n°1 : Plaute, Aulularia, IV,4 Introduction : voir séance d’AP. La comédie fustige souvent les travers humains, faisant rire les spectateurs des défauts des protagonistes [= entrée en matière] Dans sa pièce Aulularia dont Molière s’est inspiré pour L’Avare, Plaute, dramaturge comique romain qui s’inspire des comédies grecques antiques, met en scène un vieux monomaniaque avare, Euclion, qui, après avoir trouvé une marmite pleine d’or cachée par