Le Maître du jeu

matérialise en particulier grâce au changement d'identité entre les deux personnages, imposé par Trivelin. Ce dernier va très vite devenir, tant aux yeux des autres personnages qu'à ceux du spectateur, la clé de voûte de l'évolution des relations entre les maîtres et les valets, imposant la loi de la cité, exigeant la soumission des naufragés à ses décisions et calmant l'ardeur des anciens valets. La longue tirade de la scène 2 répond à une double exigence : le personnage va indirectement informer les spectateurs

et sa relation amoureuse à son maître. Isabelle, quant à elle, feint un amour inconditionnel pour Matamore, qui lui, est piégé dans un rôle de conquérant crée de toute pièce. En premier lieu, je décrirai par quels procédés Isabelle et Clindor se jouent du guerrier fanfaron Matamore, grâce à une complicité entre les deux amants. En second lieu, j’analyserai comment Matamore, le personnage comique par excellence, persuadé de ses divers exploits et ignorant du jeu de ses deux interlocuteurs, use de

être un texte vivant, il doit pouvoir être incarné dans une parole vivante et traduit visuellement. Même si l'écriture théâtrale contient de nombreuses indications afin de guider le metteur en scène ainsi que le jeu des acteurs, on constate que le metteur en scène de la pièce reste le « maître » de la représentation. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour cela, nous développerons cette question en deux temps. Tout

MNOUCHKINE, présentée à Avignon en 1995 a marqué par son interprétation éminemment politique (la dénonciation de l’intégrisme) ou celle de Jean-Pierre VINCENT, présentée au Théâtre des Amandiers de Nanterre à l’automne 1998, qui centre davantage le jeu sur la fonction de Tartuffe que sur le personnage : « Tartuffe a les armes de la religion, il en a appris le langage, il y croit, il s’en sert (…) Il n’est pas un homme qui se sert de la dévotion. Il est la dévotion en action. » (citation du metteur

« Cessons de jouer » dit l’un des personnages dans Fin de Partie. Pourquoi la pièce de Beckett peut-elle être considérée comme un jeu ? Après une carrière d’enseignant dans le très réputé Trinity Collège, Beckett, auteur du XXème siècle, réalise des romans et pièces de théâtre absurdes et de plus en plus sombres et cyniques sur la déchéance de l’homme et la difficulté de la communication d’après guerre, notamment dans Fin de Partie. Son intérêt pour les jeux de clown, le music-hall et les échecs

Commentaire jeu de l’amour et du hasard, scène 1 acte I Au XVIIIe siècle, le genre théâtral trouve un nouveau souffle avec Marivaux qui écrit des comédies en prose pour les Italiens. Le 23 janvier 1730, il fait représenté pour la première fois à l’hôtel de Bourgogne « Le Jeu de l’amour et du hasard », une comédie dont le thème est le mariage: « Comment épouser la bonne personne ? » Pour trouver la réponse, les personnages vont bouleverser l’ordre établie et inverser les rapports maîtres-valets dans

ressentiment, et ce jeu de portait est destiné à révéler la vérité semblable à celui auquel on jouait dans les salons depuis le XVIIe siècle. Il permettait aux moralistes de dénoncer les défauts et les ridicules de leur contemporain. Ce traitement prend donc la forme d'un jeu.   B) Trivelin, maître du jeu   -Il a un projet et une méthode, il se présente donc comme la maître du jeu qu'il a mit au point. -Il fait respecter la règle du jeu, prolonge la cure, se contente d'orienter le jeu en suggérant

Conclusion : (les élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité. Le discours de la pièce est donc moral tout en présageant les événements de 1789. Séance 3 - 3 h – Dominante : lecture Objectifs : - Différencier l'espace et le temps de la représentation théâtrale de l'espace et du temps

Commentaire de Français - Dom Juan Dom Juan est une comédie ou l’on trouve le schéma classique maitre/valet. Cette œuvre est du théâtre de la commedia dell Arte. Techniquement, dans une pièce, le valet a pour rôle d’être drôle, un peu fou-fou. Dans cet extrait de Dom Juan, c’est le valet qui parle le plus, et nous pouvons penser qu’il est intelligent. Dom Juan, lui, teins un discours scientifique, c'est-à-dire un discours très rationnel « Je crois que deux et deux font

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