Le Malade Imaginaire De Moliere Dialogue

des acteurs avec une mise en scène (une pièce de théâtre a aussi une dimension écrite, le fait que cela peut être joué y apporte une dimension vivante, celle de la représentation). Le théâtre met en scène le monde, la vie. Le théâtre utilise le dialogue. Les personnages se parlent entre eux. Oui, mais de quoi parlent-ils ? Les sujets évoqués, les discours concernent les personnages, mais ils s’adressent aussi aux spectateurs. Le théâtre est un moyen d’expression ; c’est une double énonciation.

libertinage de leur milieu (cf Dom Juan, plus tard, Les Liaisons dangereuses). Il s'agit d'une vision bourgeoise idéale du mariage, qu'il faut replacer dans l'émergence de la personne individuelle au XVIII°siècle : Monsieur Orgon n'a rien d'un père de Molière, par exemple. A3- Par conséquent, le discours amoureux reprend et parodie en même temps le code de l'Amour courtois, ainsi que le langage de la préciosité. Cette filiation et cette distance s'expriment dans deux domaines : le discours des maîtres

Théophille de Viau. Pyram et Thisbé : LE CLASSICISME(17°) MOLIERE : Jean baptiste Poquelin. 15 janvier 1622-17 février 1673. Entre Baroque et classique. Il est contre l’exagération et le mensonge et utilise le théâtre pour se moquer de ceux qui ne respectent pas la nature. Il veut enseigner la sagesse par le théâtre et démontre les inégalités sociales. Ex : le bourgeois gentilhomme, les précieuses ridicules, le malade imaginaire… CORNEILLE : dit le « grand Corneille » ou « Corneille l’aîné »

“le salons”.Il défendra dans ses écrits des peintres qui lui semblaient essentiels comme Monet ou Delacroix LES PHARES, de Charles BEAUDELAIRE .Ds “les Phares” B. Rend hommage aux peintres.Les blasons qui ouvrent le poème et forment un musée imaginaire tracent pour lui les contours d'une def de l'art. Chaque peintre représente un phare come le suggere le titre du poème.Beaudelaire précise cette caractéristique de l'art comme un réconfort face aux difficultés de la vie ds les 3 dernieres strophes

prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -   II) la representation, jouer et voir   A- Le role du decor     - decor:indication d'epoque,situation et l'enjeu de la piece     - Le balcon dans Romeo et Juliette de Schakespeare

extrait de Fantasio. Conseils méthodologiques pour commenter un texte de théâtre : – Repérer les protagonistes et cerner leur caractère – Quelle est la situation lors de la scène ? – Quel est le registre de la scène ? – Quelle est la forme des dialogues (tirade, stichomythies, soliloque) ? – Comment s’ouvre et se referme l’extrait ? Proposition de plan : Introduction I. Deux figures comiques 1. Un maître et un valet dans une situation traditionnelle 2. Les caprices du maître 3. La

Socrate utilise une méthode semblable : ses discours sont basés sur ce même principe d'opposition : d'un côté Socrate qui a une idée et de l'autre une personne qui est toujours convaincu du contraire. Et cette contradiction est l'origine même du dialogue, qui est la source de la pensée et de la réflexion. Il n'existe pas d'idée sans opposition, en effet pour trouver la vérité il faut au moins avoir deux choix, sinon plus, car s'il n'y avait toujours qu'une solution il n'y aurait plus alors de réflexion

fait événement. La pièce a connu un beau succès, trente représentations jusqu’en janvier 1671. Elle toucha particulièrement le public féminin ému aux larmes par le sort de la reine de Palestine. Au même moment, Pierre Corneille faisait jouer chez Molière au Théâtre du Palais-Royal, une tragédie sur le même thème intitulée Tite et Bérénice. La pratique n’était pas rare à l’époque, mais la concomitance est significative de la rivalité des deux grands auteurs dramatiques de l’époque. Corneille, emblème

I) Molière : Né : 1622 Mort :1673 Genre : Littérature classique Auteur, metteur en scène et acteur, il mène la troupe de l’Illustre Théâtre et rencontre de nombreuses difficultés et interdictions, malgré le soutien du roi Louis XIV. A travers des spectacles de pur divertissement ou des œuvres polémiques, il représente et dénonce les défauts des hommes et des mœurs de son temps par le rire. Œuvres : -Les Fourberies de Scapin (1671), burlesque de la farce -Le Malade Imaginaire (1673)

Nanon – G. Sand : Etude Critique Au théâtre, tirades ou monologues laissent s’exprimer longuement un seul personnage. Pensez-vous que les dramaturges aient intérêt à les éviter, au profit des dialogues, comportant des répliques plus brèves ? Au théâtre, tirades et monologues représentent un moment où un personnage s’exprime longuement sur scène, sans interruption. Cependant, il convient de les distinguer. La tirade s’adresse à d’autres personnages présents aux côtés du locuteur. Lors d’un