Le Malade Imaginaire Tragique

d’aventures imaginaires Le conte merveilleux : C’est une histoire qui met en scène un fait où la magie ou la sorcellerie entre en jeux, avec une trame particulière. La formule magique rythme le récit, elle apparaît 2-3 fois. Sous le terme « merveilleux » on sous-entend que des personnages gentils et méchants apparaissent au fil du conte. Ces personnages sont entourés de lutins, de fées, de magiciens, d’une vieille femme, d’enfants ou de sorcières. Tous ces personnages font partie d’un monde imaginaire et

ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire. La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se

deux fois deux éléments en inversant l'odre d'apparition la deuxieme fois césure= coupe de l'hémistiche catharsis=mécanisme de purrification du spectateur tonalité comique = elle sert à faire rire conotation = ensemble d'idées ou image que notre imaginaire commun associe à un mot convaincre= il s'agit d'ammener son interlocuteur à son avis par le biais de moyen d'odre logique. on s'adresse à son intelligence et son esprit didactique = tonalité qui sert à enseigner quelque chose déréliction = solitude

A) Dissertation ALE SPECTACLELe malade imaginaire que l’on souligne : un spectacle grandiose à un divertissement royale-Les pièces de Molière sont les commandes du roi dans le but de divertir la courEx : Intermède 1 qui fait louange au roiLa présence de nombreux intermèdes qui rythme la pièce (carnaval) qui permet au public de s’évader (le 2 avec les danseuses exotiques)-Molière a inventé la comédie ballet : chant et dance, il se fait aider de Luli et Charpentier -Il associe des arts donc c’est une

suivant : exposition de l’intrigue, nœud puis dénouement. En effet, dans la plupart des pièces de théâtre, une dissension entre les personnages apparaît que ce soit des comédies ou des tragédies: les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si le conflit constitue l’élément primordial d’une pièce de théâtre, comment en est-il l’essence même ? Nous verrons dans un premier temps l’essence du conflit au théâtre, puis nous analyserons

présence de spectateurs. Quelque soit le domaine de la pièce, qu'il soit tragique comme dans Horace de Corneille ou moraliste comme dans Dom Juan de Molière qui met en avant l'infidélité, cherche à avoir un effet sur le public, chaque mots leurs est destinés. A cause de cela une représentation sans la présence de spectateur n'a nul intérêt. On peut chercher à faire rire, comme dans la pièce comique tel que le malade imaginaire de Molière qui met en scène le personnage d'Argan, drôle mais vaniteux

assemblée réunissant toutes les femmes des cités en conflits, et les convainc de participer à cette grève. Lysistrata est un texte de théâtre, comme l’œuvre que nous allons étudier en cours ( Le Malade imaginaire de Molière). C’est un texte sans narrateur et sans rapport au lecteur. Le titre du parcours « spectacle et comédie » fait référence au spectacle, qui désigne donne à voir à celui qui regarde, chose que l’on retrouve dans Lysistrata

confrère de la Compagnie du Saint-Sacrement, et tend au jansénisme. Le théâtre est alors pour lui synonyme de perdition et il chasse de sa maison la troupe qui passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux

................................................ p. 56 Le Malade imaginaire............................. p. 26 Infos pratiques..........................................p. 58 Requiem...................................................... p. 29 Le Théâtre remercie................................ p. 59 5 édito « Être ou ne pas être, telle est la question. » Hamlet, William Shakespeare Classique, moderne, contemporain, drôle, tragique ou délirant, énervé ou apaisant, les spectacles de cette saison

répétitives de Peterbono, le nom ridicule donné aux voleurs, le côté faussement tragique de la situation…Lord Edgard, véritable « souffre-douleur » de L. Hurf : semble ne rien comprendre à la situation et considéré par L. Hurf comme un enfant à réprimander car obstacle potentiel à sa mise en scène.Conclusion-Théâtralité de plus en plus présente au fil du texte -Parallèle possible avec la fin du Malade imaginaire où Béralde propose aux autres personnages de jouer un rôle