Le Malade Imaginaire Tragique

Le malade imaginaire Don Juan Antigone Pourquoi les scènes de rupture et de rencontre s'inscrivent-elles dans des moyens de réalisation différentes ? Intro : Olivier Py, dramaturge et metteur en scène français, définit dans Le petit dictionnaire du Théâtre, que, «Au cinéma, ce qui marche bien, ce sont les scènes de rencontre. Au théâtre, ce sont les scènes de rupture ». Genres totalement opposés et d'époques différentes, le théâtre et le cinéma semblent bel et bien présenter des contradictions

basse.-comment l’autre personnage sur scène pourrait-il ne pas entendre l’aparté?-l’aparté est destiné aux spectateurs (la double énonciation)-contraste entre les paroles à voix hautes banales: «bonjour» «il est cinq heures» et les paroles en aparté tragiques: «se peut-il que tout soit fini» «Dieu ne prolongez pas mon supplice»Méthodologie: le paragraphe argumentatif.Idée directrice:l’idée démontrée dans le paragraphe (ex: Oswald et Zénaide est une comédie)des arguments (au moins 2) Arg1: car c’est une

des héros glorieux, passionnés, révoltés même. De la même façon et dans un souci de paradoxe, on réhabilite des objets vils ou méprisables, on fait l’éloge d’ « un beau cadavre » (éloge paradoxal sur le tabac dans Dom Juan)  - La mort : La vision tragique du monde conduit les artistes baroques, et notamment les poètes, à se complaire dans une aspiration macabre, bien assortie à la conviction de l’éphémérité de la vie. Cf le poète Jean de Sponde avec ses Stances sur la mort. - le paraître : la littérature

particulièrement despotique. Cependant, notre perception de la pièce en tant que post-romantiques n’est certainement pas la même qu’au XVIIème siècle. Enfin, la tragédie, basée sur un sujet grave, ne peut qu’affecter le spectateur. Le registre tragique permet de mettre en scène des sentiments très intenses qui ont pour conséquence la catharsis définie pour la première fois par Aristote comme « purgation des passions ». Le public en ressort profondément touché et retient ce qu’il a vu sur scène

Sganarelle. Ce texte est la première scène écrite par Molière, et représente le classicisme. Le classicisme est reconnu pour avoir donnée la raison et la morale au publique, Molière lui, représente la morale sur scène avec des pièce comiques et tragiques. Dom Juan, pièce joué en 1655 est une histoire d’un libertin qui essaie de faire tomber amoureuses toutes sortes de filles. Cette pièce est une tragi-comédie qui raconte la vie de Dom Juan. Tirso de Molina, écrivain espagnol écrit la même histoire

devient une quinzaine d’années après le protégé de Louis XIV, qui l'installa au petit Bourbon grâce aux succès du docteur amoureux. À partir de ce moment, les pièces se succèdent... Il meurt sur scène en 1673 au cours de la représentation du "Malade imaginaire". Molière est considéré comme le fondateur de la comédie française, et reste une référence en tant qu'auteur français et ses œuvres restent les plus joués et le plus étudiés. Le courant littéraire de Molière est le classicisme. La règle des

Le divertissement   Le théâtre, détaché des contraintes de la réalité ne semble avoir d'autre fin que d'être un divertissement. L'univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif ou  tragique de l'oeuvre. Cf. la comédie-ballet de Molière, Le Malade imaginaire, qui se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n'enseigne parfois aucune morale contre la fatalité: le public y trouve le plaisir de la terreur et de la pitié. Quand le théâtre est sa propre fin, les

veut vivre à l’écart du genre humain) = c’est une critique des habitudes des nobles à la cour. La critique est – violente. _ 1668 : L’avare. _ 1670 : Le bourgeois gentilhomme = comédie ballet _ 1671 : Les fourberies de Scapin. _1673 : Le malade imaginaire. M est mort à la fin de la 4ème représentation, il va décédé d’une hémorragie interne le 17 Février 1673. II. Le théâtre au 17ème siècle. 1) La période du baroque au classicisme (1630-1661). Le baroque = mvt littéraire et culturel qui

Alcools, le poète se promène dans les rues de Paris et montre que tout est sujet à la poésie et donc à un autre angle de vue des choses qui nous entourent, quelles soient réelles ou imaginaires. Ainsi, Apollinaire nous offre une vision différente de Paris dans Zone, de l’automne, de l’amitié et de la mort dans Automne Malade, de l’amour et de la souffrance dans La Lorelei, un regard poétique de l’ivresse dans Nuits Rhénanes, et un émerveillement de la magie et des mythes dans quelques uns de ces poèmes

impuissant, à la mort de son ami Tarrou. Le narrateur-personnage de La Promesse de l'aube, pour plaire à sa mère malade, entreprend de se lancer dans l'écriture. Dans le roman de Philippe Claudel, le personnage de Monsieur Linh doit fuir son pays en bateau, portant dans ses bras sa petite-fille de six semaines. Le docteur Rieux et Monsieur Linh incarnent chacun à leur manière des héros tragiques, impuissants mais dignes face à un événement douloureux. Le narrateur du roman de Camus insiste sur l'impuissance