Le Malade Imaginaire Tragique

constate donc que l'on peut parler du quotidien tout en faisant rire. Tel que dans la pièce de Molière « Le malade imaginaire ». Le divertissement peut aussi provoquer des émotions qui peuvent être sous formes de tristesse, ressentir chaque émotions du personnage, s'émouvoir de son vécu. Ainsi les tragédies nous font engendrer la pitié et la tristesse par rapport à la douleur du personnage car le tragique touche l'homme le plus souvent dans ce qu'il a de plus précieux. Par exemple sa famille, ses proches

l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le drame est le sentiment recherché par les dramaturges. Les personnages qui reviennent le plus souvent sont bien entendus

peu à la mémoire des spectateurs. Seuls restent de ces songes auxquels ils ont participé les traits et le souvenir d’un type, d’un personnage ou d’un héros.» (Louis Jouvet, Témoignages sur le théâtre, « Le royaume des "imaginaires" », Flammarion, 1952, réédition dans la collection « Champs arts », 2009, p. 225). En vous référant à des exemples précis, vous montrerez dans quelle mesure ce jugement permet de caractériser le théâtre. 2. « Le théâtre

inspiré par Diane Salvati, nièce de la Cassandre de Ronsard. Mais ce recueil imprégné de pétrarquisme et d'une certaine violence ne sera édité qu'au XIXe siècle. Sur le champ de bataille de Casteljaloux, en 1577, il entreprend la rédaction des 'Tragiques', son oeuvre la plus célèbre, violent réquisitoire contre les persécutions subies par les protestants Baudelaire naît à Paris en 1821. Il perd son père à l'âge de six ans. En 1841, sous la pression de sa famille, il embarque pour les côtes d'Afrique

pourtant ils sont originaires d’Italie : ils sont l’héritage de la fameuse Commedia de’ll Arte. Les origines : • Au milieu du IIème siècle avant J.-C., l’atellane était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. A la chute de l’Empire romain, l’atellane disparaît. • Puis au

fluides et voluptueuses et qui semble représenter le symbole de l’infini. Elle est unique et ne subit aucune modification (grande particularité que l’on retrouve souvent dans les mises en scènes du théâtre du Kronope comme par exemple pour le Malade Imaginaire.) Néanmoins, les divers jeux de lumières, l’utilisation de drapés posés sur la structure ou à coté, peuvent donner une autre ambiance et modifier la perception que l’on peut avoir de ce décor statique et pourtant mouvant. Les costumes ne

bourgeois gentilhomme par exemple). -Le registre pathétique : le texte touche le lecteur et l’invite à avoir pitié des personnages ou de la situation évoquée (cf. Zola dans Germinal lorsqu’il évoque la condition du personnage Maheude) -Le registre tragique : Le texte inspire au lecteur « terreur et pitié » (Aristote) en présentant des personnages victimes de la fatalité. La lutte qu’ils mènent est vaine et l’issue fatale (échec ou mort) est programmée (cf. Racine au XVIIe, ou Hugo ou Musset entre autres

identification ardue pour le lecteur qui a du mal à les caractériser, alors que la représentation élucidera les rapports de force de façon évidente. De même, pour une scène très animée, la lecture rendra mal compte du rythme. Molière dans « Le Malade imaginaire » est obligé de préciser lors de la rencontre entre Argan et Monsieur Diafoirus : « Ils parlent tous deux en même temps, s’interrompent et confondent », alors que le lecteur a «entendu» les répliques successivement. En effet, la lecture d'une

qu'ils donnent de leur personnage — et qui se traduit par un ton, une gestuelle, des mouvements — est essentielle dans la perception du sens de la pièce par le spectateur. Molière, Le Malade imaginaireDans Le Malade imaginaire, Molière nous fait rire d'Argan, qui se croit toujours malade, comme des médecins. Cette comédie-ballet mêle théâtre, chant et danse, créant un spectacle complet.I  Connaître l'œuvre 1  L'auteur et le contexte

oppose le baroque. On ne peut que l'opposer simultanément à tous les styles. On le considère plus comme une attitude, un état de conscience, on rêve d'une fusion idéale entre tous les arts. Les musiciens romantique, un personnage dramatique, tragique, malade de son art exprime leur douleurs, leurs passions. Beethoven avait ouvert la voie au ''Romantisme'' en élargissant les esprits et les structure à l'aide de nouvelles recherches sonores d'où il tirera des effets de virtuosité brillante. Le piano