Le Malade Imaginaire Tragique

Fîche de lecture Le Misanthrope Molière Louaï Al Chaabani 1. Carte d’identité de l’auteur Jean-Baptiste Poquelin, qui adoptera le pseudonyme de Molière, est né en 1644, et meurt le 17 février 1673, après la quatrième représentation du « Malade Imaginaire ». Il appartient à la génération d’écrivains et d’artistes contemporains du règne de Louis XIV, qu’on a désigné « après coup » comme classiciste. Molière s’inspirera des œuvres antiques (comme par exemple « La Marmite » de Plaute), et respectera

faiblesses, leurs inconséquences et cette mobilité ondoyante, qui appartient à la nature humaine et qui forment les êtres réels. (…) En ne peignant qu’une passion, au lieu d’embrasser tout un caractère individuel, on obtient des effets constamment tragiques, parce que les caractères individuels, toujours mélangés, nuisent à l’unité de l’impression. Mais la vérité y perd peut être encore. (…) Les caractères sont innombrables. Les passions théâtrales sont en petit nombre.» Ainsi, Benjamin Constant émet

Jules Laforgue, Le Sanglot de la terre, 1880 Introduction • Jules Laforgue fait partie de ces poètes de la deuxième moitié du XIXe siècle au destin tragique, comme Baudelaire, Verlaine ou Rimbaud. • Inadapté à la société, malade, mal reconnu en tant que poète, il meurt à l'âge 27 ans en laissant une œuvre inachevée mais prometteuse. • Les vingt-neuf poèmes réunis sous le titre Le Sanglot de la Terre, et publiés après la mort du poète (1901), ont été sans doute composés entre

n'est pas étranger à celui d'Arnolphe ou de Sganarelle, le « cocu imaginaire ». Sa volonté ou son opinion s'expriment parfois avec naïveté, voire puérilité : Moi, je veux me fâcher, et ne veux point entendre.  (v. 5) Et moi, je soutiens, moi... (v. 731) Que le sort, les démons, et le Ciel en courroux
N'ont jamais rien produit de si méchant que vous. (v. 1283-1284) Il est égocentrique, comme L'Argan du Malade imaginaire ou Harpagon, et une contrariété est pour lui un assassinat :

b) si l’on rit isolé (par ex. devant un film), c’est que nous sommes toujours en contact avec la société et ses normes : ce n’est pas nous seul qui rions mais la société (ou une certaine société) à travers nous (cf. le contact avec des rieurs « imaginaires » dont parle plus bas Bergson) – de là aussi d’ailleurs le désir de faire partager (c’est-à-dire de rire avec); c) l’être vraiment isolé c’est-à-dire désocialisé – tel le Robinson de Michel Tournier (Vendredi ou la vie sauvage) ou le personnage

» (1670), « L’Avare » (1668), « Les Fourberies de Scapin » (1671), « Les Femmes savantes » (1672), etc. Épuisé par le travail et souffrant d'une infection pulmonaire, Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du « Malade imaginaire » (il jouait le rôle d’Argan). 2. CONTEXTE En mai 1664, Molière produit « Tartuffe » que le roi Louis XIV applaudit mais qu'il se voit obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse, d'interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière

encore comme dans L’Avare de Molière où Harpagon est soucieux de l’argent. Le comique de mœurs, lui, va susciter le rire dans le public grâce aux dramaturges qui vont de façon imagée, peindre les vices et les mœurs.Comme par exemple dans le Malade Imaginaire de Moliere, il va dresser un portrait satirique des médecins de son temps. Ils vont montrer les vices de leurs temps pour les ridiculiser et provoquer l’euphorie. Le rire est une réaction salutaire qui permet de mettre à distance ces vices que

deuxième moitié du XIXe siècle au destin tragique, comme Baudelaire, Verlaine ou Rimbaud. Inadapté à la société, malade, mal reconnu en tant que poète, il meurt à l'âge 27 ans en laissant une œuvre inachevée mais prometteuse. Dans ce sonnet, extrait du Sanglot de la terre, publié alors qu'il n'a que vingt ans, le poète raconte comment, fumant une cigarette, il part dans un voyage onirique qui l'éloigne du réel sordide et le conduit vers un univers imaginaire plus plaisant. Quels sont les enjeux de

les pseudonymes de Freddy Sausey, Frédéric Sausey, Jack Lee, Diogène. Il mène d'abord une vie d'aventurier et de bourlingueur avant d'écrire et de publier ses premiers poèmes : Les Pâques en 1912 , signe du pseudonyme de Blaise Cendrars, alors que malade, il se voulait renaissant à travers les braises et les cendres, tel le phénix, ou La Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France en 1913. Il participe dès le début à la guerre de 14-18 comme engagé volontaire : gravement blessé en 1915

allégorique . Maeterlinck fait aussi partie des grands dramaturges : Ibsen, Tchekhof , Strinberg, Hauptmann qui ont contribué à transformer la conception du drame avec dans cette forme neuve trois concepts : le drame statique , le personnage sublime et le tragique quotidien . deux des principales œuvres qui le rendirent célèbres : l Oiseau bleu et Pélléas et Melisande , dont Debussy fit un opéra reprenant les nouvelles conceptions esthétiques du dramaturge belge. .  Maeterlinck fut aussi un essayiste qui