Le Malade Imaginaire Tragique

les thèmes des pièces...) Racine aime les actions simples (cf règle des trois unités) qui décrivent, contrairement à Corneille, la violence des passions et leur portée destructrice. Chez Racine, cf Phèdre, les passions provoquent des situations tragiques où la haine, le désir de vengeance sont mélangées avec l’amour. Les personnages les plus sympathiques sont détruits par les personnages violents. Ils sont donc tous soumis à une destinée qui rappelle celle des Grecs. 1 MOLIERE : (1622-1673) Il

Contes et Entretiens I – L’ASPECT Auteur :  Diderot est un écrivain de philosophe des Lumières Date de parution : 1774 (XVIIIème) Registre : ironique – didactique Genre : ° conte philosophique (récits brefs de faits imaginaires qui posent un regard sur la réalité par le biais du merveilleux ou du fantastique) (= contes ayant les caractéristiques propres à ce genre : formule comme il était une fois, époque et lieu non définis, personnages avec des caractéristiques morales ou sociales génériques)

voir mes reins ! des vrais reins de chat écorché ; c’est lamentable. Tenez, monsieur (nous sommes entre hommes, nous pouvons bien nous dire cela), ce matin, j’ai eu la curiosité de regarder mon derrière dans la glace. Eh bien ! j’en suis encore malade, rien que d’y penser. Quel spectacle ! Un pauvre petit derrière de rien du tout, gros à peine comme les deux poings !… Je n’ai plus de fesses, elles ont fondu ! Le chagrin, naturellement ; les angoisses continuelles, les affres21 !… Avec ça, je

personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît

longs monologues qui peuvent paraître à première vu obscurs au spectateur. Il doit également contribuer à communiquer aux spectateurs les émotions des différents personnages. En s'appuyant sur la sobriété des décors qui donne un aspect encore plus tragique à une pièce. Patrice Chéreau va même dans la représentation de Phèdre de Racine jusqu'à faire asseoir des spectateurs à côté d'acteurs, cette proximité va donner l'impression que le poids de la destiné est universel et que la tragédie pourrait les

se nourrir … Deuxième Paradoxe : le patient montre une ambivalence de sentiment. Il ressent un plaisir d’être dorloter (on s’occupe de lui) et en même temps il a la rage d’être incapable, de ne pas être autonome. Troisième Paradoxe : Le statut de malade donne la possibilité d’être quelqu’un d’important. (Le médecin valorise un cas particulier). Tandis que l’hospitalisation entraine le patient dans l’uniformisation : tout le monde est habillé pareille, mange la même chose … Quatrième paradoxe : Le

célébraient au printemps. Les concurrents, après une sélection préalable, devaient fournir quatre pièces : une trilogie tragique (série de trois œuvres dramatiques dont les sujets font suite les uns aux autres) et un drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos). Trois auteurs tragiques ont marqué les débuts du théâtre : Eschyle, Sophocle et Euripide. La comédie est légèrement postérieure, avec Aristophane

se plaindre pour l’élégiaque, célébrer pour le lyrique, représenter/faire connaître pour le didactique, faire rire pour le comique. " 10 Genres et thèmes Dans la tradition littéraire, les registres sont liés à des genres (la tragédie et le tragique, la comédie et le comique, l’épique et l’épopée, etc.) Marielle Macé rappelle que pour Aristote et pour l'âge classique, " les langages sont aussi nettement hiérarchisés que les passions " et que " ces deux échelles de connaissance de l'homme

le théâtre se présente comme un divertissement. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs. Les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. 2 : Un support idéal pour défendre des idées : Pour l'auteur le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser

de Louis XIV. Les  comédies-ballets  les plus  réussies  sont  celles où  les  intermèdes chantés  et  dansés  sont  bien  intégrés  à  l’action,  ont  une  raison  d’être  dans l’intrigue : Le Bourgeois gentilhomme ; Le Malade imaginaire. • COUP DE THEÂTRE : dans une pièce, le coup de théâtre est une péripétie qui surprend, qui crée un rebondissement, un retournement de  situation. Le coup de théâtre se situe souvent au milieu d’une scène et produit une accélération