Le Masque Lorenzaccio

faisait les réceptions.. La toile représente Orphée et Euridice, mordue par un serpent.. Orphée fait un concert à Neptune et sa femme.. Euridice au bord du styx avec Caron le passeur. Toile composée de 17 laie de tissue assemblée, datée d'italie. Masque de tragédie et comédie. Avant 1994, dernière rénovation, tt était rouge. Je taime Le régisseur a une équipe de brigadier. Le brigadier est aussi le baton des 3 coups, le régisseur pour prévenir le machiniste en tapant les 9 coups, 9 muses, les machinistes

siècle (récit autobiographique) : texte + questions orales C) Un poète et un dramaturge singuliers * Récit autobio (cf plus haut) * Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834) * Poèmes : Contes d’Espagne et d’Italie (1829) ; Rolla (1833) ; Les Nuits (1835). * Dramaturge : il écrit des comédies, mais aussi des drames, et des proverbes ; il se libère des règles de la dramaturgie classique,

satyrique. L'ouverture des festivités est faite de processions et de cérémonies en l'honneur de Dionysos. On sacrifiait notamment un bouc en l'honneur du Dieu (bouc, en grec, se dit tragos, donnant origine au mot tragédie). Tous les acteurs portaient un masque ne couvrant que le visage (mais évoluant avec le temps pour que des perruques puissent être installées). b) Le théâtre au Moyen-Age (mystères et farces) Le théâtre au Moyen Âge se présente sous de nombreuses formes et souvent peu institutionnalisées :

| | | |1834 : On ne badine pas avec l’amour, Musset | | | | | | |1834 : Lorenzaccio, Musset | | | | | | |1837 : Illusions perdues, Balzac | | | |

merci ! ». 2) Une délibération qui tourne court : Conditionnel « il faudrait » (offre soumise à condition : potentiel ou irréel du présent ?) « faire » (verbe vicaire, liste indéfinie de substituts à l’infinitif : multiplier les postures, les masques…). Irréel du présent, questions rhétoriques, ces affirmations déguisées attendent une réponse négative. 3)Après le rejet, les assertions. Transition : infinitifs, allongement des rythmes (cadence majeure), moins saccadés, registres lyrique et oratoire

s'identifie plus : en proie au «vague des passions» il s’accuse lui-même ou, le plus souvent s’en prend à la société qui ne le comprend pas, à «l’esprit bourgeois» : le romantique est avant tout un anticonformiste qui provoque (cf. le dandysme)pour masquer son malaise. - Complaisance à la mélancolie : l’homme est voué à la souffrance. Le romantique finit par s’enfermer dans la tristesse dont il semble avoir besoin ! Le thème du déclin, de l’automne et de ses tempêtes, est un lieu commun de l’esprit

l'allié objectif est le niais, et enfin le traître. En trois actes, on passe de l'amour et du bonheur au malheur et enfin au triomphe de la vertu. L'intérêt principal réside dans la peinture du malheur. Le retour à l'ordre, ou plutôt à la norme, ne masque cependant pas le plaisir de voir souffrir ceux qui tombent dans le malheur. Là s'accomplit la lutte du bien et du mal, qui aboutit à une maxime morale, laquelle renvoie à une conception religieuse du monde. Une véritable éthique mélodramatique se

On pourrait, en réduisant à l'excès, poser la problématique de cette époque du théâtre de Musset par la question : La vie a-t-elle un sens ? Les dénouements souvent funestes tendent à orienter vers une réponse négative. Lorenzaccio est à cet égard la pièce la plus pénétrante. Parallèlement, poésie et prose témoignent de cette interrogation. -La dernière période de la production dramatique (1845-1855) se caractérise essentiellement par le

lui était resté fermé. On pourrait, en réduisant à l'excès, poser la problématique de cette époque du théâtre de Musset par la question : La vie a-t-elle un sens ? Les dénouements souvent funestes tendent à orienter vers une réponse négative. Lorenzaccio est à cet égard la pièce la plus pénétrante. Parallèlement, poésie et prose témoignent de cette interrogation. -La dernière période de la production dramatique (1845-1855) se caractérise essentiellement par le travail de révision, voire de refonte

la prise en compte, la peinture totalisante d’une époque peut l’être. D’où le vastes créations théâtrales telles Cromwell de Hugo, Wallenstein de Schiller, de même que d’autres moins ême que d’autres moins étendues, Les Burgraves de Hugo ou le Lorenzaccio de Musset. Par ailleurs, l’espace de l’histoire n’est plus limité aux antichambres des palais car il débouche sur les campagnes, les places publiques, emménage chez les marchands, les paysans et les seigenurs. Historiens du