Le Masque Lorenzaccio

reconnais en effet, avec ravissement, le seul dieu que jaie ador en ce monde misrable et lche comme le cur humain (III, 2). - Avec Cherea, qui laffronte en le jugeant incapable de lui parler de tout son cur, il se retourne aussitt Couvrons-nous donc de masques. Utilisons nos mensonges. (III, 6). - Il se fait dire malade, et les patriciens y tant all de leurs souhaits de rtablissement, lun promettant une offrande, un autre sa vie, quand il se prsente en parfaite sant, il accepte lune et lautre, en envoie

avec ravissement, le seul dieu que j’aie adoré en ce monde : misérable et lâche comme le cœur humain» (III, 2). - Avec Cherea, qui l’affronte en le jugeant incapable de lui «parler de tout son cœur», il se retourne aussitôt : «Couvrons-nous donc de masques. Utilisons nos mensonges.» (III, 6). - Il se fait dire malade, et les patriciens y étant allé de leurs souhaits de rétablissement, l’un promettant une offrande, un autre sa vie, quand il se présente en parfaite santé, il accepte l’une et l’autre

métamorphose, que des peintres religieux, comme ~Fransc;.sco de Zurbar~àn par exemple, tentent de fixer sur la toile visions ou apparitions insaisissables et ~qu'ils exploitent toutes les ressources ~qu'offrent le trompe-l'oeil, le travestissement et le masque. Romanciers et auteurs dramatiques recourent à des intrigues complexes, avec des actions multiples qui interfèrent, car le réel leur ~appar~dit trop opaque pour ~qu'une action unifiée les satisfasse. Les auteurs dramatiques usent souvent du procédé

: « était-ce le vice, le chagrin, la cupidité ? avait-elle trop aimé, avait-elle été marchande à la toilette, ou seulement courtisane ? » (p. 16). Les visages balzaciens ne sont pas des visages, mais bien des masques : masques de faiblesse, de force, de misère, de joie, d’hypocrisie ; masques empreints de signes ineffaçables du destin. 7. La casquette « flasque », les pans qui flottent, les jambes qui « flageolaient », sont les premiers détails qui font de cette « ombre grise » un personnage dont

complet, que “depuis l’âge de trente ans, [sa] vie [avait été] une longue rêverie”, dont certains de ses personnages étaient la “confession”. Sans doute Phèdre n’est-elle pas non plus sans rapport avec les relations de Racine et de La Champmeslé. Lorenzaccio, de la même manière, est probablement lié à la situation de Musset qui a cristallisé toute sa déception, sa souffrance d’amant trompé, et tout son désespoir d’”enfant du siècle” meurtri. On remarque ainsi que l’oeuvre théâtrale s’inspire d’évènements

avec ravissement, le seul dieu que j’aie adoré en ce monde : misérable et lâche comme le cœur humain» (III, 2). - Avec Cherea, qui l’affronte en le jugeant incapable de lui «parler de tout son cœur», il se retourne aussitôt : «Couvrons-nous donc de masques. Utilisons nos mensonges.» (III, 6). - Il se fait dire malade, et les patriciens y étant allé de leurs souhaits de rétablissement, l’un promettant une offrande, un autre sa vie, quand il se présente en parfaite santé, il accepte l’une et l’autre

l'origine de ce mouvement de rejet absolu. Contre la poésie descriptive du Parnasse, contre le Naturalisme de Zola et le Réalisme de Flaubert, ou encore contre le Romantisme social de Hugo, les symbolistes proclamèrent l'existence d'un autre monde masqué par le monde sensible, qu'il leur appartenait de déchiffrer. Dès 1880, les mardis du salon littéraire de Stéphane Mallarmé consacrèrent ce climat spirituel, en présidant à l'initiation des nouveaux adeptes de la beauté. Les poètes Laurent Tailhade

s'identifie plus : en proie au «vague des passions» il s’accuse lui-même ou, le plus souvent s’en prend à la société qui ne le comprend pas, à «l’esprit bourgeois» : le romantique est avant tout un anticonformiste qui provoque (cf. le dandysme)pour masquer son malaise. - Complaisance à la mélancolie : l’homme est voué à la souffrance. Le romantique finit par s’enfermer dans la tristesse dont il semble avoir besoin ! Le thème du déclin, de l’automne et de ses tempêtes, est un lieu commun de l’esprit

dell'arte est née en Italie et a été introduite en France au xviie siècle. Genre populaire, elle repose sur l'improvisation des acteurs à partir d'un canevas initial. Elle oppose des personnages stéréotypés, reconnaissables à leur costume et à leur masque : Arlequin, Colombine, Pantalon. Goldoni en est le plus célèbre représentant. Le drame bourgeois, né au milieu du xviiie siècle, se situe entre la comédie et la tragédie. Il insiste sur la condition sociale et les problèmes liés à la famille et

sa façon d’être, son ennui, son désœuvrement, son désespoir. Pour montrer son refus du monde qui l’entoure, sa révolte contre les normes bourgeoises, il vit souvent une vie de débauche : drogue, alcool, conquêtes sont son quotidien (par exemple, Lorenzaccio, de Musset, ou d’Albert, de Gautier). Il privilégie la bohème. La seconde incarnation du héros romantique présente encore sensiblement les mêmes caractéristiques, sauf qu’il est mû par un profond sentiment d’injustice sociale, injustice qu’il tente