Le Masque Lorenzaccio

une quinzaine de pièces pour les spectateurs. Pour une tragédie il faut au moins deux acteurs : Le protagoniste (le 1° rôle), et le deutéragoniste (le 2° rôle). Là c’est l’état premier, comme chez Echile. Il y a un cœur et tout le monde porte un masque. Les acteurs portent de grandes robes longues, et chaussés de cothurnes, pour accentuer un côté tragique, la grandeur. L’essentiel du monde tragique est un monde de grand, de roi, de prince. L’essence même du tragique, c’est la violence ; et comment

auprès des lettrés du XVIIe siècle et Molière imitera La Marmite de Plaute dans L’Avare. La comédie latine est un genre très vivant et très varié. On retiendra ses principales orientations. E   es courtes farces : elles sont jouées par des acteurs masqués et coml portent une grande part d’improvisation. C’est l’ancêtre de la commedia dell’arte*. E   es spectacles de mime : ce ne sont pas des spectacles muets mais des l situations prosaïques représentées grâce à la parole et à la danse. E   es pantomimes

auprès des lettrés du XVIIe  siècle et Molière imitera La Marmite de Plaute dans L’Avare. La comédie latine est un genre très vivant et très varié. On retiendra ses principales orientations. E les courtes farces : elles sont jouées par des acteurs masqués et comportent une grande part d’improvisation. C’est l’ancêtre de la commedia dell’arte*. E les spectacles de mime : ce ne sont pas des spectacles muets mais des situations prosaïques représentées grâce à la parole et à la danse. E les pantomimes

« la poésie n'a pas d'autre but qu'elle même et ne peut en avoir d'autre. » La lecture des Fleurs du Mal vous paraît-elle justifier ce jugement ? ▪ En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrivait : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu'un Faust ou qu'un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l'homme, l'éternel inquiet et l'éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est

la scène se termine par un discours bien mystérieux de Sganarelle, qui s’adresse cette fois à son apothicaire (alias Léandre, bien sûr). 2) Quelle est la fonction du premier discours de Sganarelle à Géronte ? Ce discours en aparté est destiné à masquer le tête-à-tête amoureux entre Lucinde et Léandre, à l’issue duquel la jeune fille va retrouver miraculeusement la parole. Comique de situation donc, mais aussi comique de mots (le délire dans le vocabulaire médical) et de gestes (les didascalies qui

cependant, soucieux de respectabilité au moment de devenir premier clerc, était fatigué d'elle qui, pour sa part, était aussi dégoûtée de lui mais n'avait pas le courage de le quitter. Un soir, en rentrant à Yonville après une nuit passée au bal masqué de la mi-carême, elle apprit la nouvelle de la saisie de ses meubles. Elle rendit visite à Lheureux qui se montra brutal et cynique et qu’elle ne put fléchir. Elle se sentait traquée. Le procès-verbal de saisie, suivi le surlendemain de l'annonce

cependant, soucieux de respectabilité au moment de devenir premier clerc, était fatigué d'elle qui, pour sa part, était aussi dégoûtée de lui mais n'avait pas le courage de le quitter. Un soir, en rentrant à Yonville après une nuit passée au bal masqué de la mi-carême, elle apprit la nouvelle de la saisie de ses meubles. Elle rendit visite à Lheureux qui se montra brutal et cynique et qu’elle ne put fléchir. Elle se sentait traquée. Le procès-verbal de saisie, suivi le surlendemain de l'annonce

laisser-aller... Lon, cependant, soucieux de respectabilit au moment de devenir premier clerc, tait fatigu delle qui, pour sa part, tait aussi dgote de lui mais navait pas le courage de le quitter. Un soir, en rentrant Yonville aprs une nuit passe au bal masqu de la mi-carme, elle apprit la nouvelle de la saisie de ses meubles. Elle rendit visite Lheureux qui se montra brutal et cynique et quelle ne put flchir. Elle se sentait traque. Le procs-verbal de saisie, suivi le surlendemain de lannonce de la vente

la pensée. Vision de la cour par La Bruyère dans son chapitre De la cour et des Grands. I) Lieu de tous les vices et des artifices (et de la dissimulation). A ) Masque social et hypocrisie. Remarque 2. Métaphore de l’acteur qui compose ses gestes et son apparences. Remarque 48 page 30 : Ménophile « masque toute l‘année«  en empruntant sa profession à l‘un et son habit à l‘autre.. »  mot déguisement est prononcé. Page 28 remarque 44 : hommes veulent cacher les vues qu’ils ont

une pointe d’orgueil Le « je » arrive fort tard dans le texte de Chrétien de Troyes ; il succède à la mention nominative de l’auteur, évoqué à la troisième personne, pour s’effacer devant elle au seuil du récit. Bien que retranché derrière le « masque » de la troisième personne, l’orgueil de l’auteur est bien visible : son talent de compositeur – dont le savoir-faire (la « science ») est à la mesure du don (« la grâce ») qu’il a reçu – est clairement affirmé. Il atteint cependant un degré supérieur