Le Masque Lorenzaccio

dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l’amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau

- Les arguments de la société ou de la morale avec lesquels Montaigne se désolidarise en partie : la consolation de la sociabilité (ironie à l’égard de la « société honorable »), les avantages sous le rapport de la vanité (ironie à l’égard du masque social), l’idée du châtiment et de la faute (absence de tout commentaire, mais ambiguïté du « tu es un homme de conscience »), enfin la grandeur du modèle stoïcien qui rassemble tous ces derniers traits. III L’EUPHORIE RETOURNÉE EN DISPHORIE :

sens, les contes philosophiques de Voltaire illustrent bien des débats du siècle des Lumières et sont représentatifs des multiples combats menés par l’auteur, notamment pour le respect des droits, la tolérance, la liberté, etc. Et comme tous les masques sont possibles dans le conte (merveilleux, appel à un narrateur fictif, exagération, mensonge...), ce genre lui permet d’exprimer des idées contestataires (Voltaire dénonce la justice, le pouvoir, les abus...) en échappant à la censure. Voltaire

le milieu du siècle précédent, Florence est gouvernée par la famille des Médicis (successivement Côme, Pierre et Lorenzo). Ces aristocrates s’opposent aux familles Pazzi et Strozzi, plutôt républicaines (cette rivalité dure jusqu’en 1550, voir Lorenzaccio de Musset). Lorenzo de Médicis, dit « le Magnifique », gagna son surnom par le patronage important qu’il consacra aux arts et aux lettres ; mais ce personnage raffiné se doublait d’un guerrier sans scrupule, et même cruel. Il décède en 1492. S’ensuit

les contes philosophiques de Voltaire illustrent bien des débats du siècle des Lumières et - 11 - sont représentatifs des multiples combats menés par l'auteur, notamment pour le respect des droits, la tolérance, la liberté, etc. Et comme tous les masques sont possibles dans le conte (merveilleux, appel à un narrateur fictif, exagération, mensonge...), ce genre lui permet d'exprimer des idées contestataires (Voltaire dénonce la justice, le pouvoir, les abus...) en échappant à la censure. Voltaire

réel, comme des gens qui viendraient déballer leur vie privée dans un reality show. C’est pourquoi je ne veux pas respecter ces didascalies que Pirandello a rajoutées dans sa seconde version de la pièce, où il les imagine à leur arrivée avec des masques et des cothurnes, comme “figés dans leur expression fondamentale”. Moi, je les vois comme des gens “normaux”, mais qu’on peut aussi prendre pour des “fous” lorsqu’ils racontent que leur auteur les a abandonnés. Vous voulez également faire revenir

Presses universitaires de Lyon 48 Théâtre français contemporain\Tentative d’inventaire pour une bibliothèque idéale du théâtre français Le Roy (Georges) 1956 Traité pratique de diction française Mellotée Lévi-Strauss (Claude) 1979 La Voie des masques Plon Lioubimov (Youri) 1985 Le Feu sacré. Souvenirs d’une vie de théâtre Fayard Lista (Giovanni) 1976 Le Théâtre futuriste italien 2 vol. L’Âge d’homme Living Theatre 1968 Le Living Theatre (Biner Pierre) La Cité 1969 Living Theatre,

L’Illusion comique, V, 6 - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I, scènes 7 et 8 - Ionesco, Le Roi se meurt, fin de la pièce - Shakespeare, Hamlet, III, 2 ELLIPSE, L’Ecrit et l’oral, 3ème édition Un « théâtre de la parole » ? (L – juin 2005) - Musset, Lorenzaccio, IV,9 - Giraudoux, Electre, Lamento du jardinier - Beckett, Oh les beaux jours Annexe 1 : photographie de la mise en scène de Oh les beaux jours par Roger Blin, 1981 - Annexe 2 : Artaud, Le Théâtre et son double HATIER Annabac 2006 HACHETTE Annales

L’Illusion comique, V, 6 - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I, scènes 7 et 8 - Ionesco, Le Roi se meurt, fin de la pièce - Shakespeare, Hamlet, III, 2 ELLIPSE, L’Ecrit et l’oral, 3ème édition Un « théâtre de la parole » ? (L – juin 2005) - Musset, Lorenzaccio, IV,9 - Giraudoux, Electre, Lamento du jardinier - Beckett, Oh les beaux jours Annexe 1 : photographie de la mise en scène de Oh les beaux jours par Roger Blin, 1981 - Annexe 2 : Artaud, Le Théâtre et son double HATIER Annabac 2006 HACHETTE Annales

autobiographique) : texte + questions orales C) Un poète et un dramaturge singuliers· Récit autobio (cf plus haut)· Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834)· Poèmes : Contes d’Espagne et d’Italie (1829) ; Rolla (1833) ; Les Nuits (1835). · Dramaturge  : il écrit des comédies, mais aussi des drames, et des proverbes ; il se libère des règles