Le Masque Maupassant

Révolution française. Parallèlement à la collecte scientifique des contes populaires allemands entreprise par les frères Grimm, la création littéraire même se renouvelle au XIXe siècle avec Andersen et le romantisme, et de même les contes réalistes avec Maupassant ou encore fantastiques avec Edgar Allan Poe. Aujourd'hui, on retrouve les contes dans de nombreux supports, passant de la musique au cinéma. Ces genres renouvellent le conte, et lui donnent un aspect moderne. Du point de vue musical, on

poursuite et des ballons lumineux créent à chaque fois une atmosphère différente et invite le public à se déplacer dans cette ville imaginaire. Le travail sur le monstrueux influence l’élaboration des silhouettes des personnages. Une recherche sur le masque, le maquillage accompagne la fabrication des costumes. L’opposition du monde des lords avec celui des forains ouvre une perspective de réflexion sur les matières et les couleurs. L’histoire est intemporelle. Les saltimbanques sont universels dans

ses héroines. Flaubert se risque à quelques suggestions lorsqu'il relate les relations d'Emma Bovary et de ses amants, et provoque un véritable scandale. La sexualité reste pourtant un thème couramment repris par les écrivains et les poètes, comme Maupassant avec Bel ami ou Zola avec Nana. Seulement, les termes employés sont toujours polysémiques, suggèrent seulement et les écrivains usent aussi d'ellipses narratives pour laisser comprendre et passer à autre chose. Ainsi, les auteurs laissent penser

pensée et d'action, qui commande au corps. Moi seul puis donc savoir qui je suis. En effet, ce que je donne à voir à mon entourage, cela est-il vraiment moi ? Est-ce que ce ne sont pas seulement des apparences trompeuses ? Il se peut que je porte un masque. Balzac a parlé de la "comédie humaine". Un empereur romain avait eu pour dernier mot: "comedia finita est". On trouvera chez Sartre cette idée que chacun, en société, joue un rôle qu'il prend plus ou moins au sérieux, auquel il s'identifie plus ou

traduire le sens qu'un écrivain attribue à une réalité historique et sociale, si fictive soit-elle. Un personnage de roman représente une conception de la personne : une certaine idée de l'homme, une certaine vision du monde parlent à travers son masque. Ce masque est complexe, car une figure romanesque est à la fois le personnage ayant un rôle et l'acteur chargé de le jouer : en tant qu'acteur, le personnage de roman est le porte-parole d'un narrateur exprimant par une écriture les multiples aspects de

Le Comte de Monte-Cristo (1844 -1846) et La Reine Margot (1845). La paternité de certaines de ses œuvres lui est contestée. Dumas fut ainsi soupçonné par plusieurs critiques de son époque d'avoir eu recours à des nègres littéraires. Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Galerie d'images 3 Distinction 4 Œuvres 5 Adaptations cinématographiques 6 Télévision 7 Adaptations en bandes dessinées 8 Bibliographie 9 Notes et références 10 Voir aussi 10.1 Sources 10.2 Articles connexes 10.3 Liens

chaque matin par la Morgue» jusqu’à “C’est à la Morgue que les jeunes voyous ont leur première maîtresse.” (édition Livre de Poche pp. 101-105)) Eléments pour une introduction Emile Zola (1840-1902) avec Flaubert (auteur de Madame Bovary), Guy de Maupassant, les frères Goncourt est un grand romancier du courant qu’on appelle le Naturalisme. Tous sont très admirateurs de l’œuvre de Balzac, qui a écrit un ensemble de romans intitulé La Comédie humaine, reconstituant toute la société française de la première

meilleur outil A. L'humour peut choquer : peut-on rire de la souffrance ? Importance du respect, pb de l'humour douteux, cf les humoristes qui plaisantent sur les handicapés, sur des groupes raciaux, etc... B. L'humour est parfois facile et masque une pensée pauvre. On se moque et on ridiculise facilement. Hugo utilise souvent ce genre d'humour dans les Châtiments en prenant à parti Napoléon III et en utilisant des arguments ad hominem. Or si l'on veut se faire une idée du bilan du second Empire

décrivent des contrées qui ont le prestige des cultures millénaires et font partager dans leurs récits sentiment et dépaysement authentique. Par contre, Les récits des voyages en Orient de Alphonse de LAMARTINE (1835), de Gustave FLAUBERT et de Guy de MAUPASSANT sont des pèlerinages littéraires et métaphysiques vers un Orient mythique. À la fin du XIXe siècle, à l’époque de la colonisation de l’Afrique, un certain nombre d’ouvrages renouent néanmoins avec la dimension purement descriptive, quasi scientifique

scène 1, l. 66). Il fait mener une vie austère à sa famille (« la manière austère dont il vit avec ses enfants », scène 1, l. 66-67). Cléante évoque également « la dureté de son humeur » (scène 2, l. 90). 6 La stratégie de Valère a. Les mots « masque » (scène 1, l. 79) ; « je me déguise » (l. 80) ; « quel personnage je joue » (l. 80- 81) appartiennent au champ lexical du jeu théâtral et de la dissimulation. b. Valère s’est fait engager comme intendant par Harpagon. Il compte ainsi approcher la